martes, 4 de diciembre de 2007

La FilarmoniCa.
Urgando mas sobre ello, consegui esto, envidio a los que tienen los recursos por estar en una de estas organizaciones, las mismas son bases muchas veces de variadisimas bandas de metal, especialmente power metal(Rhapsody, the wizards last rhime), gothic metal (Night wish, album once) y death metal (Haggard, epur si mouve), mi ingles es chimbo. aqui la reseña.

La “orquesta” se refería inicialmente al área semicircular de un teatro en griego clásico, entre el escenario y el público, donde bailaba el coro. En teatros de ópera europeos del siglo XVII la misma área estaba ocupada por los músicos. Con el tiempo se asignó el nombre del espacio a los que actuaban en él. Ahora, la palabra “orquesta” significa cualquier grupo numeroso de ejecutantes entre los cuales hay instrumentos de cuerda. Si No HAY CUERDAS, EL GRUPO ES UNA “BANDA”.

Hay varias clases de orquestas.
Una orquesta de cámara puede consistir en diez a treinta solistas instrumentales. Una orquesta teatral cuenta con diez a cincuenta músicos que ejecutan en el “foso” (un sector bajo nivel frente al escenario) en los espectáculos musicales.
Las orquestas bailables, como lo sugiere su nombre, ejecutan piezas de baile. La época de la danza, o de la Big Band culminó durante los años treinta y cuarenta.
Los principales conglomerados son las orquestas de ópera y sinfónicas, que cuentan con sesenta a cien músicos, depende del número de cuerdas que el presupuesto permita.
Los ejecutantes están sentados de modo que los instrumentos más grandes y más sonoros se instalan detrás.

Cada sección, primeros violines, segundos violines, vientos de madera, bronces e instrumentos de percusión, tiene un ejecutante principal que conduce al grupo.

En las cuerdas, el manejo del arco debe ser coordinado, de modo que todos los arcos se alzan o bajan al mismo tiempo.

El líder de la sección también ejecuta los fragmentos solistas exigidos por su instrumento.

El primer violín principal recibe el nombre de "concertino".

Es el que aparece en escena después que la orquesta se sentó, y ordena al oboe que emita su "La", al que deben ajustarse todos.

Hecho esto, el primer violín principal se sienta y sólo entonces el director sale a escena y comienza el concierto.

Los músicos ya han ejercitado los dedos, los labios o los instrumentos media hora antes de que se alce el telón.

La historia de la orquesta se remonta a miles de años, a las cortes de India y Egipto. El emperador de China tenía una orquesta de quinientas personas, e incluía cuerdas, vientos de madera, campanas, gongs y tambores. El Libro de Daniel en el Antiguo Testamento menciona hechos que sucedieron en Babilonia durante el siglo VI a.C., y menciona la orquesta de cuerdas, vientos de madera y bronce del rey Nabucodonosor.


En el siglo XVI las primeras orquestas europeas, formadas por cuerdas, vientos de madera, órganos, guitarras y clavicordios, representaron para entretenimientos de la corte, los ballets y las mascaradas.


Hasta fines del siglo XVIII los músicos empelucados tocaron de pie El director, que generalmente era el compositor, dirigía la orquesta desde el clavicordio, de modo que era la única persona sentada, o si se trataba de un violinista, era literalmente el maestro del concierto.

Todos los nobles que poseían una corte tenían su propia orquesta(ricachones cabrones). Muchos de los músicos ejecutaban sólo parte de su tiempo, y afrontaban otras obligaciones: eran cocineros, jardineros y criados(los mas pendejos). Ejecutaban en el teatro acompañando las óperas y en el salón de baile acompañando la danza. Cuando los empleadores recibían invitados a cenar, estos ejecutantes tocaban "música de mesa", y después música de concierto. Con buen tiempo, ejecutaban al aire libre. Los domingos, tocaban en la iglesia.
La orquesta contemporánea más famosa fue la que se formó en la ciudad de Mannheim, Alemania. Estaba formada por dieciséis violines, cuatro violas, dos violoncelos, dos contrabajos, tres flautas, tres oboes, dos clarinetes, cuatro fagotes y cinco cornos, con el agregado de trompetas tambores cuando era necesario.
Johann Stamitz
Había alcanzado la perfección gracias a ejercitación impuesta por el director y compositor Johann Stamitz (171 1757), y se convirtió en el modelo para juzgar a todas las restantes orquestas. Famosa por sus pianissimos suaves, los súbitos fortissimos y los sugestivos crescendos, atrajo a amantes de la música de Europa entera, que acudían para escuchar los conciertos de Mannheim.
Franz Joseph Haydn
El compositor temprano de mayor jerarquía, Franz Joseph Haydn (1732-1809), compuso la mayoría de sus obras para la orquesta de veinticinco miembros de su patrón, el conde Esterházy. En una visita a Londres efectuada en 1790, lo sorprendió el sonido de sus propias obras ejecutad por un conjunto de cuarenta músicos.

Las orquestas actuales


La primera orquesta profesional permanente fue la Filarmónica Real creada en Londres en 1813. La siguió en 1828 la orquesta del Conservatorio de París. La Filarmónica de Viena y la Filarmónica de Nueva York fueron fundadas en 1842. La Sinfónica de Boston se remonta a 1881. En la actualidad, casi todas las ciudades importantes tienen su propia orquesta, algunas, Viena, París, Tokio, tienen dos y Londres encabeza la lista con cuatro grandes orquestas. Una orquesta sinfónica es una organización costosa, y que generalmente afronta déficit. En Europa muchas orquestas están subsidiadas por el gobierno, y las norteamericanas deben depender de los aportaciones privadas o las organizaciones filantrópicas.

Y aqui en Venezuela tenemos nuestro propio director, es joven y el tipo es medio metalero,jajaja,(pelo largo y meneos de cabeza inesperados en pleno conciertos),era una broma pero pareciese, vean esta muestra. El Tipo en cuestion Gustavo Dudamel, tambien aqui el pongo un video al final del post, de la orquesta Sinfonica Simón Bolivar.

La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar es una de las orquestas más importantes de Venezuela y Latinoamérica. Fue creada el 12 de febrero de 1975, por el maestro José Antonio Abreu.

La orquesta es "el producto más acabado" del Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela. Los integrantes de la orquesta provienen de diversas partes de Venezuela y se considera que son los mejores de cada una de las orquestas locales. Algunos consideran que ser miembro de la orquesta es un paso muy importante en la carrera de los músicos sinfónicos venezolanos. Muchos de sus miembros han recibido apoyos para estudiar en prestigiosas escuelas y conservatorios alrededor del mundo.

Por ultimo cabe destacar que los directores del siglo xviii eran medio emos, eso explica las pelucas y esas poses amaneradas en las pinturas. Hasta nuestra epoca contemporanea donde un director se arrecho, y le revento un violin a uno en la frente por tratar de suicidarse en pleno concierto con las cuerdas de un cello, desde ahi se elimino la admision de los mismos^_^.

Aqui Dudamel dirigiendo.


2 comentarios:

stoneresk dijo...

Hola Jofrexx, soy el responsable de la religión del rock pesado que visitaste hace algunos días, primero que nada quiero agradecerte por tu comentario y por haberme agregado, inmediato procedo a hacer lo mismo, me parece muy interesante este blog y creo que debo linkearlo, en especial porque si bien me considero un metalero del alma, comparto muchos de los gustos musicales que se ve que también tienes como son la música docta y el jazz.

Salu2 desde Chile, me tendrás por aquí bien seguido.

jofrexxx dijo...

Gracias pana por sus gestos de apoyo,no soy muy experto en estos generos como ustedes, pero estoy aprendiendo junto con los que leen en mi blog. Igualmente comparto sus ideas y se creen que algo este mal hagamenlo saber para mejorar, si tienen una idea diganme para yo saber y opinen sobre la misma, gracias