Lleva la misma corte que domina o algo parecido todo ahorita, se anda orientado hacia ambos extremos unidos en solo bloque como andaba leyendo en uno de esos articulos, que lo disfruten, los enlaces los coloque en unos banner pequeños y se encuentran arriba de la Cbox o caja de texto, que lo disfruten.

Hevein es una banda de metal fundada en Helsinki, Finlandia. Combina los dos aspectos extremos que la música ofrece. Mientras que la batería, las guitarras y una poderosa voz principal guían al oyente en un torbellino, instrumentos más melódicos como el violín y el Cello, además de la voz secundaria, se relajan de nuevo y convierten el sonido en algo completo.

Fue fundada en 1992, hasta la fecha el grupo se ha ido desarrollando e incrementando, habiendo pasado por diferentes cantantes y acabando con más integrantes que en sus comienzos.

Para el nombre, el guitarrista escuchó una vez una canción, versionada por Blackstar “The Girl That Lived On Heaven Hill”. Las palabras “Heaven Hill” fueron cambiadas por “Heven Hill”, y fueron alteradas de nuevo hasta que nació el nombre definitivo del grupo “Hevein”.

Actuales Miembros:

Juha Immonen - Vocalista
Leif Hedström - Guitarra, Vocalista
Max Lilja - Cello (Apocalyptica, Eilera, Tarja)
Aino Piipari - Violin
Janne Jaakkola - Bajo
Otto Uotila - Bateria

Antiguos Miembros:

Vocalistas:
Dimitri Paile
Nico Hartonen (Coarse, D-Ray, Godsplague)

Bajo:
Tomi "Tomppa" Koivunen

Bateria:
Alpo Oksaharju

Reseña por Rockombia

Hevein, Grupo finlandés de Trash y Death que comenzó en 1992 con Leif Hedstrom (guitarra) y Alpo Oksaharju (batería). Quienes tocaban covers, pero también desde el principio escribían su propio material. Luego, 6 años después, se unió al par, Aino Piipari (Violín) gracias a un amigo mutuo quien le comento a Aino del proyecto, y mostró interés en compartir sus habilidades con el violín. Ese mismo año también se unió Tomi Koivunen (bajo).

En 1999, sacaron su primer demo Heartland, con el fin de atraer a un vocalista propio para el grupo. Luego en el 2001, sacaron su segundo Demo Reverence con Leif en las Vocales y guitarra. El tercero, que contó con la colaboración del ex integrante de Apocalíptica Max Lilja, fue Only Human, en el 2002 también con la colaboración en las vocales de Dimitri Paile, pero después de este, Paile salio del grupo. Más tarde, en el 2003, sacaron el demo Fear Is…, con la colaboración de Nico Hartonen en las vocales. Ese mismo año sacaron el demo Fear Is…Only Human en el cual mezclaron 2 demos en 1, cuyos nombres encajaban perfectamente, haciéndolo una mezcla mortal. Ese año, se unió al grupo en vocales, Juha Immonen. Pero fue el 30 de Agosto del 2004, cuando sacaron el demo (promo) EP Break Out The Hammers, recuperando la vieja canción Heartland, ahora más potente con vocales, violonchelo y letra inmortal.

Después de todo esto, la firma discográfica Spinefarm Records, firmo un contrato con ellos, y fue su comienzo oficial.
En el 2005, sacaron dos Sencillos: iOta y As Far As The Eye Can See. Cada uno con una muestra del “nuevo” Hevein.
Y en el mismo año, sacaron su álbum debut, tanto con nuevas canciones como de los anteriores trabajos: Sound Over Matter. Al final de la producción del álbum, Tomi salio del grupo, y es reemplazado por Janne Jaakkola. Se puede decir, que este álbum es Un álbum cercano a la perfección y propio de la excelencia musical dado a su grandeza y originalidad.

Covers
-Walk de Pantera
-Empty de Anatema (en Vivo)
-Use My Third Arm (en Vivo)

Sound over the Matter por TMC

Muy pero que muy curioso lo de los fineses HEVEIN que traen una soplo de aire fresco a la saturada escena finlandesa, llena de Metal Gótico de baja intensidad y demás sonidos melancólicos. Aunque si bien es cierto que hoy en día Finlandia es uno de los mayores exportadores de música en cualquier género metálico y con una gran industria bien jerarquizada y con buenos medios y propuestas – se me vienen a la cabeza las clásicas Finnish Metal Expo que se suelen organizar por esas latitudes periódicamente -, si hay algo que destaque últimamente son esas bandas con un cariz oscuro y triste. Este no es el caso de HEVEIN que basa su propuesta en otros terrenos totalmente alejados de estos campos; sin embargo sí que podemos hablar de intensidad y sentimiento de una manera distinta. Será por la inclusión del violín y el cello o por cualquier otra razón, pero la banda consigue un resultado más que brillante y atractivo que gustará tanto a seguidores de la caña con cierto regustillo americano, como a los amantes de la música más melódica y sentida.

Para empezar hay que dejar claro que no se trata de una banda de reciente creación. Llevan desde 1992 dando guerra desde su campamento base en Helsinki. Llama la atención que no haya sido hasta el año 2005 cuando han grabado su álbum de debut, y es que tienen registradas previamente cinco demos.

Pues bien, finalmente su hora ha llegado y han conseguido meter en once temas la esencia de sonidos Thrash, Death e incluso otros más orquestales y melódicos.

El dato más relevante para el público general es la inclusión en las filas de HAVEIN de Max Lilja al cello. Y es que Max formó parte de los archiconocidos APOCALYPTICA. Junto a él y en las partes de cuerda le acompaña la guapa Aino Piipari que es la encargada de poner un punto adicional de melancolía con sus partes de violín.

Su guitarrista, vocalista y compositor Leif Hedström define sus influencias como una mezcla de LED ZEPPELIN, METALLICA, SOILWORK, DEVIN TOWNSEND, AT THE GATES, PINK FLOYD, SLAYER, PORCUPINE TREE y PANTERA. Y salvo contadas excepciones con las que no estoy de acuerdo, puedo decir que sirven para dar una idea global del concepto de HEVEIN. Yo añadiría a APOCALYPTICA o a otras más actuales como los eslovenos NAIO SSAION.

Pese a que “hevein” hace referencia a una proteína presente en el látex, el nombre de la banda no tiene absolutamente nada que ver, y simplemente vino de la idea inicial de "Heven Hill" que degeneró en HEVEIN.

Con esta carta de presentación, la banda nos ofrece casi 45 minutos de música concentrada en diez atractivos temas.

Entre ellos destacan “iOta” que recuerda enormemente a APOCALYPTICA en sus compases inicales y esa curiosa combinación de cello y violín al que se le úne algún que otro sintetizador. Otro de los singles sería sin duda “As Far As The Eye Can See”, pausado pero intenso y de nuevo con arreglos increíbles. “Only Human” ofrece además una buena dosis de voces intercaladas con otras crudas con cierto regustillo a las empleadas en bandas transatlánticas. Y como claro de ejemplo de brutalidad y metal sin concesiones encontramos “Bleed The Day” donde vemos la certeza en las palabras de Leif al referirse a SLAYER como una de sus influencias. “Beg to Differ” empieza muy a lo PANTERA que unido a los omnipresentes instrumentos de cuerda hacen que el resultado sea más que interesante.

Los temas restantes están compuestos por “Break out the hammers”, ”Worth fighting for”, “Hold fast”, “New hope” y la emotiva “Last drop of innocence” como broche final.

Por tanto, estamos ante un interesante trabajo que se sale de la norma habitual y que pone algo de frescura y originalidad dentro del panorama metálico. Recomendables.

Alejandro Pérez

Sobre Max Lilja

Max Lilja nació el 18 de octubre de 1975 en Vantaa, Finlandia.

A la edad de 5 años aprendió a tocar violín, pero a los 7 años lo dejo por el cello, aprendió a tocar gracias a Raimo Sariola y a Arto Noras. Estudio en la prestigiosa academia de música clásica Sibelius, donde conoció a Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen, Antero Manninen y Perttu Kivilaakso con quienes formó Apocalyptica.

En el 2002 Eicca y Max discutían el futuro de la banda hasta el punto de que uno de los dos debía salirse de ella, los demás integrantes se pusieron del lado de Eicca y al final Max decidió dejar el grupo. Ese mismo año entro en la banda Hevein. Del 2007 al 2009 toco en vivo junto a Tarja Turunen durante sus giras "Storm in America" y "Storm returns to the America".

Max cita como influencia a músicos como Dmitri Shostakovich y a sus bandas preferidas Sepultura, Metallica y Pantera.

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Only Human 2002
Fear Is...2003
Fear Is... Only Human 2003
Break Out The Hammers 2004
iOta 2005
As Far As the eye Can see 2005
WALK(Pantera Cover)
Sound over the Matter 2005
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Bueno por aqui les dejo los conocidos Dominia ya uds saben como apera aqui las cosas, las buenas bandas se van a los anaqueles del blog, saludos que lo disfruten, para mi es una excellente banda a pesar de una critica chimba(mala) que coloque por hay

"¿Qué pasaría si juntáramos a Arch Enemy con The Sins Of Thy Beloved? Pues precisamente esto: Dominia. Su mezcla de death metal con influencias sinfónicas otorga a su trabajo de una originalidad única. Es un sonido que nunca antes había escuchado y me ha parecido una mezcla brillante. Escuchadles, no os defraudarán."

Metalero

Biografia

Las raíces de Dominia están en los patios traseros del imperial San Petersburgo a finales de los años noventa. Gente proveniente de distintos grupos integran Dominia formado por las manos del cantante Anton Rosa y su compañero Daniel, guitarrista y co-letrista. Anton Rosa ha sido el compositor de principal de las canciones desde los inicios de la banda.

Después de unos años el grupo ha crecido de manera significativa. El violinista y el tecadista Casper paso a enrolar las filas de la banda dandole una dirección definitiva y clara del estilo de la banda. El grupo fue llamado Dominia y el estilo se formó como una fusión de influencias diferentes. En donde la Metal Gotico y la musica clasica son la base del grupo . La combinación de elementos diversos no se hizo de manera mecánica , pero un carácter tacito define la música de Dominia.

Además del funcionamiento con el grupo, que ahora también incluyó a Papa, un antiguo luchador de la calle, en la bateria, hizo que las habilidades individuales de Rosa y Casper se desarrollan en otras áreas. Rosa se graduó como un actor de la Academia de San Petersburgo para una licensiatura en arte teatral. Casper terminó sus clases en el Conservatorio de estado de Rimsky-Korsakov.


El interés creciente a Dominia en los clubes metálicos de San Petersburgo fue acelerado por Casper y por la afiliacion a la banda de un segundo violinista, se trataba de la música con experiencia Kat. Ambos tocaron entonces en la orquesta sinfonica estatal de Capella de San Petersburgo. Kat se afilió a Dominia después de una una ruptura con una banda anterior.

Konsta Byleev de la agencia Big Brother Entertainment encontró a Dominia en un local de musica en vivo. Le gustó su especifico estilo y le gustaron los miembros de grupo. Entonces comenzo la cooperación. En este tiempo al caer el 2004 hizo que el estilo de Dominia pasara por un cambio de estilo de un Doom Metal alternativo a una música más melódica, pero áspera y pesada.

Las primeras grabaciones de Dominia se hcieron en Oulu, en Finlandia del norte en agosto de 2005. El primer Cd de dos pistas fue soltado en el noviembre de 2005 por la Produtora UHO en Finlandia. Dominia firmó con UHO para la futura cooperación.

En el febrero de 2006 Dominia comenzó a registrar su álbum de debut en el estudio Sound Supreme en Hämeenlinna. Luego el próximo álbum bajo la Produccion de Janne Saksa , llamado “Divine Revolution”, fue grabado durante un periodo comprendido entre los meses de febrero a junio. La liberación de álbum se produce a mediados de septiembre de 2006. Este seria precedido por un cd con dos pistas titulado “The Darkness of Bright Life” y “ With Pain into Eternity” y un sobresueldo adicional con “Cellar Door”.

Reseña.

Dominia es una banda de Death Metal melódico con elementos sinfónicos originaria de la ciudad de San Petersburgo, en Rusia. El grupo fué fundado en 1999, aunque no debutó en larga duración hasta 2006, con el álbum «Divine Rovolution». Hasta entonces habían editado un total de nueve pequeños trabajos de estudio, entre demos y singles, que fueron atestigüando la evolución de Dominia hasta la madurez alcanzada en «Divine Revolution», por el momento su único LP.

Si uno hace un bosquejo rapido de las raíces de DOMINIA, puede sospechar bastante bien de qué tipo de la música es la que nos presentan. sus sonidos son la contribucion de distintos factores como, las artes clásicas promovidas mucho en Rusia, junto con la dificil vida que acuso a la Unión Soviética antigua mas el Death metal. Y de hecho DOMINIA en su debut "Revolucion Divina" lo demuestran, y todavía muchisimo más.

La ocupación atípica con el violín y piano deja pensar demasiado sólo en la poesía épica y Bombastica; en conjunto con otras diversiones de orquesta, pero en DOMINIA estos instrumentos dan un matiz melancólico, triste. Despacio y deprimiendo se mueven junto a las guitarras que cocen duramente, mientras que el piano da el aspecto necesario de la esperanza del tipo realmente clásico de la música. Es refinado todo con los ingredientes usuales de una banda de Death Metal melodico. Esto se enriquece con Vocales limpias muy logradas que se han dado a la tarea de tomar a tijeretas a las piezas. Si bien, el aspecto de la música clásica es fuerte, no es dominante y se adapta maravillosamente con homogéneidad a la obra total de corte metálico. La mezcla está muy bien compensada en esto, la presencia de instrumentos no electricos permite amenizar las pistas haciendolas muy amenas, no convirtiendolas en pasajes interminables, tampoco se ha supravalorado la tecnica con estos instrumentos. En lo concerniente al Death Metal, no es muy revolucionario, aqui lo que hay es presencia de alguno que otro matiz de la nueva escuela sueca. Los estribillos no gruñidos que no son tan pegadizos totalmente por desgracia,a pesar de lo anterior son originales como las piezas lo necesitan.

Sin embargo el aspecto principal existe en los instrumentos, y se debe también hacer las esperas correspondientes en la obra. Quién no puede vivir sin o con melodías de canto o no quiere ningún tono fundamental sombrío, DOMINIA se adaptara perfectamente a ese tipo de personas, ya que la banda se maneja en altos y bajos. Quién quiere probar algo difernete, con mucho gusto encontrara algo nuevo sin romper la vieja escuela de la música clásica en todo caso considerelo como juramento de fidelidad. En todo caso al escuchar estos discos pasara horas interesantes. Si se editaran mas piezas un poco mas pegadizas, en un futuro no muy lejano podran obtener un gran auge.


Genre:
Symphonic/Melodic Death Metal
Lirica:
Misantropia, filosofia, Antireligion
Origen: Russia
Formed in: 1999
Sello Actual: UHO Production/Edel Finland
Status: Activos


Current line-up:
Anton Rosa - Vocalista, Guitarra
Casper (Dmitry Rishko) - Violin, Teclados (Korol I Shut)
Daniel - Guitarra
Papa (Oleg Filistovich) - Bateria
Alexander Goodwin - Bajo (Koma)

Miembro Anterior: Kat - Violin

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Dancing With Marie Jane Demo 2001
God's Depression Demo 2003
Melancholy Demo 2003
Demo 2004
Runaway Single 2005
The Darkness of Bright Light Single 2006
Divine Revolution
Pt1 y Pt2
Cover
DivineRevolution 1 solo archivo
Pass:haRD
Exodus Single 2008
Judgement of Tormented Souls 2008
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Esta banda es la combinacion de muchos generos. Cada dia el metal se esta volviendo mas globlal, mezclando varios tipos, en este caso vas a encontrar rasgos folk,death,sinfonicos incluso black a veces es una mezcla de las que hoy en dia se estan empezando a gestar poco a poco, es el inicio de un nuevo movimiento, he estado observado a varias que pronto las traere, a llegara luz un dia,lo cierto es que un futuro no muy lejano los distintos generos del metal volveran a unirse todos en una gran masa, y todo retornara a sus origenes.

Texto extraido de Lords of Metal

De repente por Canada hay un grupo que consigue voltear la mirada hacia esas tierras, debido a que ellos son los ganadores de la competicia del mejor grupo MySpace mundial organizada por NuclearBlast en 2008 esta gente firmo un contrato con esta prestigiosa casa disquera. Esto proporciona un importante impulso a la carrera de este grupo de metal ahora muy épico. Hasta ahora ellos eran conocidos como Profugus Mortis, y conservan esta relación con el pasado, ellos llamaron este álbum de debut mundial en honor a su antiguo nombre "Profugus Mortis".

Escuchar este animado y vigoroso álbum,nos revela pronto que no tratamos con el mismo grupo inicial . La manera muy fluida en la cual ellos nos presentan duelos entre guitarras y teclados muestra la habilidad técnica que un solo un único y verdadero musico puede notar. Este sexteto que graniza de Montréal parece ser formado en 2001, al principio como un grupo de BlackMetal puro. Debido a varios cambios de alineación – en particular el reclutamiento del cantante Paul “Ablaze” o "Llamas" Zinary anunció un primer punto decisivo – ellos evolucionaron hacia un acercamiento más rústico. Cuando el violinista Emilie Livernois dejó Profugus Mortis en 2007, ella fue sustituida por el guitarrista Kim Gosselin y él se convertiría en una adquisición importante. Despues de varias Demos, el grupo edito un album de cuerpo entero titulado "So it Begins" o "Entonces Esto Comienza" (2007) y luego el EP "Another Round"(2008), pero éstos podrían ser difíciles de encontrar en Europa.

La música en ‘Profugus Mortis’ es muy enérgica. "Escarlata a la Nieve" o "Scarlet to Snow" comienza de un modo cinematográfico, pero entonces comienzan las reducciones de música multiacodadas sueltas en conjunto con un paso rápido; apropiado, con habilidades de guitarra rápidas,furiosas y opulentas adicional de las partes de teclado las cuales son muy animadas. Uno puede llamar esto una mezcla de Children of Bodom y Finntroll, sobre todo porque las partes de teclado incluyen la mayor parte de los modelos folk y por eso ellos me recuerdan a Henri Sorvali de vez en cuando. Debido a las claves orquestales, una canción tal como "In Time" es un poco evocadora de Turisas. Riffs galopantes, y los ritmos de polka son competentemente completados por Paul Ablaze, que tiene una garganta estentórea, parecida a una grava. Esto es un debut muy maduro – si podemos llamarlo aquel camino – y quiero hacer una mención especial de los teclados que se mecen firmemente en '"Cinder(ceniza)'" y "Vain". Blackguard está listo para la dominación mundial, ellos acaban de viajar intensivamente en Canadá y los Estados Unidos como la parte del Tour fest pagano II, junto con Eluveitie, Moonsorrow, Korpiklaani, Primordial y Swashbuckle en el abril de 2009.


Integrantes
Paul "Paul Ablaze" Zinay - Vocales (Endast)
Terry "Roadcase" Deschenes - Guitarras
Kim Gosselin - Guitarras (Gothërfall)
Étienne Mailloux - Bajo
Justine Ethier - Bateria
Jonathan Lefrancois-Leduc - Teclado


Entonces esto comienza

"Entonces Esto Comienza" o "So It Begins", es el titulo del primer disco completo de la banda PROFUGUS MORTIS que navegan por los géneros folk/black metal originarios de Montreal-Canadá. Esto, de los varios CDs de folk metal que he oído, es uno de los que probable mente hace un gran énfasis en el "folk". Que no es ningún problema para mí - es fantástico-. Este genero generalmente promueve el impulso irresistible de bailar, pero también te traerá un impulso indiscutible de darse un golpe en la cabeza. También hay que destacar que son unos jazzísticos... hm, aunque supongo que usted los llamaría partes progresivas. Notara usted también el uso de instrumentos clasicos en ciertas ocasiones.

Hay muchos instrumentos implicados en la mezcla a veces, y ninguno es ahogado sin siquiera una vez. La producción es death a fondo. Su cantante (Paul Zinay) también es perfecto para este género. Él es áspero, chirriante, y enojado, como un cantante de viking Metal debería ser. Su canto es muy, muy auténtico y realmente aumentado a un grado por su acento.

Este CD transmite una atmósfera y sensaciones de estar entre gente perteneciente a culturas antiguas. Aunque se rebaja el nivel del metal a veces, esto no influye en el resultado final que resulta en ser algo realmente pesado, por la magnífica escala. A veces la guitarra no es el foco de la música. Completamente a menudo realmente será el violín que usted no tardara mucho tiempo en descubrir.

No puedo explicarles lo realmente pegadizos y escarpadamente brillante que son éstos violínes (y otros instrumentos) los riffs de esta gente son geniales. Si usted no consigue el impulso de bailar usted está muerto. Asi de sencillo.

Éstos tipos son muy talentosos y ellos definitivamente valen la pena ser escuchados.

Stergios “Cernunnos” Manoukas

Entrevista por:
MetalSimphony

Hoy hacen acto de presencia por Metal Symphony uno de los grupos más prometedores del sello alemán Nuclear Blast... Ellos son Blackguard, ganadores del concurso de Myspace del pasado 2008 que montó el sello alemán con 2000 grupos más... A día de hoy ya están con su debut editado "Profugus Mortis" y subiéndose a los escenarios dentro del cartel del Pagan Fest americano (con Korpiklaani, Primordial entre otros ), todo eso y más es lo que nos cuenta la banda...
Esther Villardón
M.S: ¡Hola chicos! ¡Es un gran placer poder entrevistaros! ¿Cómo os va? ¿Qué tal os está yendo con el nuevo CD?

B: ¡El placer es nuestro! Bueno, ahora mismo nos estamos preparando para el Pagan Fest de U.S. Empieza más o menos dentro de un mes, así que nos estamos organizando para aparcar nuestros empleos y prepararnos económicamente para poder pagarnos todos los gastos durante el tour.

El nuevo CD acaba de salir en Europa y estamos esperando oír qué opina la gente de él. Hemos recibido algunas reviews, unas buenas, otras malas pero nosotros realmente lo que queremos ver es cómo lo reciben los fans.

M.S: Blackguard, ganadores del concurso de Nuclearblast Myspace 2008, ¿qué se siente al haber ganado frente a los otros 2000 concursantes?

B: ¡Es genial! En realidad no nos esperábamos ganar, así que es un gran honor. Y el haberlo hecho frente a otros 2000 grupos es muy halagador.

M.S: Acabáis de firmar con un gran sello como Nuclearblast y Sumerian Records, ¿creéis que es muy difícil conseguirlo? ¿Deberían otras bandas underground tener una oportunidad para esto?

B: Ahora es otro mundo. Todo está en una escala tan grande que nos está llevando un tiempo adaptarnos para hablar con nuestro manager (Maurizio de Kataklysm) e intentando no ocuparnos nosotros de todo entre otras cosas. La gente de Sumerian y Nuclear Blast han sido muy agradables con nosotros y están trabajando mucho para que esto ocurra, así que es muy alentador saber que nuestro proyecto está en sus manos.

M.S: Os habéis llamado Profugus Mortis durante siete años, ¿por qué decidisteis cambiar el nombre a Blackguard?

B: Queríamos cambiar de nombre incluso antes de que saliera nuestro primer disco (So it begins, lanzado por Prodisk/Profusion) porque sentíamos que el nombre de Profugus Mortis ya no nos representaba, cuando el grupo comenzó estaba más metido en el Black metal y ahora tenía muchas más influencias del Power/Folk. Al final no nos poníamos de acuerdo con el nombre así que mantuvimos P.M. y eso que algunos odiábamos realmente ese nombre.

Cuando comenzamos a hablar con Nuclear Blast nos preguntaron si querríamos cambiar de nombre, porque por lo visto había grupos con nombres muy similares, así que recibimos con entusiasmo la oportunidad y ¡ahora somos Blackguard!

M.S: Cuando empezasteis hacíais Black metal. En realidad podemos percibir estas raíces en vuestra música. ¿Por qué evolucionasteis a Epic/Folk metal? ¿Es debido al cambio de miembros?

B: Sí y no. Aunque el grupo estuviera mucho más metido en la vertiente del Black metal tanto musical como estéticamente, ya había elementos del Power y el Folk muy presentes entonces. El cambio de miembros puede haber influido, pero ya iba en esta dirección de todas formas.

M.S: No se ven muchas mujeres en un grupo de metal, pero es todavía más difícil encontrarse a una chica tocando la batería como Justine lo hace. ¿Qué os han dicho sobre esto?

B: En realidad nunca he oído nada sobre alguna chica que tocara la batería en un grupo de metal, o por lo menos en un grupo que no fuera únicamente de chicas, como Kittie. Estoy seguro de que hay algunas más por ahí, pero es algo que nunca me ha llamado la atención.

M.S: Podemos ver en vuestra carátula dos cervezas cayendo de un barco. Vuestras fotos promocionales… sosteniendo unas birras. ¿Es la cerveza vuestra musa a la hora de componer?

B: Ha! No diría eso. No somos realmente una banda de cerveza aunque nos gusta mucho mucho esta bebida. La cerveza aparece en algunas canciones, pero no es el tema principal.

M.S: Habéis tocado con bandas muy importantes de la talla de Moonsorrow, Finntroll, Ensiferum… ¿cómo ha sido la experiencia? ¿Con qué banda habéis disfrutado más y por qué?

B: Ensiferum dieron un concierto divertido, pero no conseguimos hablar con ellos nada, estuvieron a lo suyo. Moonsorrow y Finntroll fueron diferentes. Estuvimos una semana con Moonsorrow así que pudimos conocerlos y al final lo pasábamos muy bien, incluso cuando los conciertos eran una mierda. Fuimos teloneros de Finntroll cuatro veces, dos en Montreal, una en Quebec y otra en Toronto, y puedo decir sin lugar a dudas que cada vez que hemos tocado con ellos ha sido de los mejores conciertos que hemos dado. En cada concierto la multitud de fans era enorme y muy receptiva. Además ayuda que los de Finntroll son muy simpáticos con nosotros. Me encantaría en un futuro hacer un tour real con ellos.

M.S: Vais a tocar en Pagan Fest durante los próximos meses. ¿Va a haber más fechas? ¿Tendrá España la suerte de recibiros?

B: No puedo confirmar aún nada sobre si iremos a España pero doy mi palabra de que espero que así sea.

M.S: Ahora tenéis la oportunidad de animar a todas las bandas de metal que están persiguiendo la misma meta que vosotros. ¿Qué les diríais?

B: … No seas estúpido, trabaja duro, toca más duro, haz amigos, no seas un capullo. Me gustaría pensar que hemos hecho la mayoría de estas cosas, y nos ha ido bien hasta ahora.

M.S: Bien, eso es todo. Muchísimas gracias por haberos tomado vuestro tiempo para contestar y si queréis decir algo para los lectores españoles de Metal Symphony, ahora es el momento.

B: ¡Estamos deseando llevar nuestra música a España! ¡Y nos gustaría agradecer a todos los españoles que nos han apoyado durante todos estos años y nos han ayudado a llegar donde estamos ahora!

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AnotherRound2008
So it begins 2007
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Es algo digno de escuchar por abajo les dejo mi investigacion, saludos se agradecen los comentarios.

Un proyecto musical que ve MZ en el papel instrumental de este álbum. Influido en algunos aspectos por Esoteric (Reino Unido) y Shape of Despair. El concepto está completamente basado en el escritor sueco August Strindberg y su obra "Inferno" antes que este dejara su actividad, para luego proseguir con liricas relacionadas con la alquimia. La vida de este señor puede ser descrita como siempre situada en la frontera de la locura, atormentada por las visiones y las profecías de su maestro E.Swedenborg en su texto llamado "Arcana Coelestia". Hoy día su obra todavía se considera 'maldita' unido a su 'maldición existencial'.

Integrantes:

LS - Vocals & Lyrics
MZ - Guitars & FX (Locus Mortis, Urna (Ita))
Thorns - Session Drums (Ad Hominem, Aptorian Demon, Antares Predator, Deathrow (Ita), In Extremo Spiritu, Frostmoon Eclipse (Ita), Handful of Hate, Hiems, Kult (Ita), Melencolia Estatica, Macabre Omen, Nocternity (Grc), Nocratai, Obscure Devotion, Tundra (Ita))
Sephrenel - Session Bass (Absentia Lunae)

Género: Funeral Doom/Black Metal

01 Culto de Soledad
02 Conocimiento Arcano Reveló Parte 1
03 Conocimiento Arcano Reveló Parte. II
04 Epitafio de Enigma

Con el lanzamiento de Ubi Secreta Colunt, es completamente obvio que hay un nuevo movimiento en la escena Black Metal por todo el mundo. Esto comenzó despacio, pero rápidamente evolucionó por grupos como Nachtmystium, Deathspell Omega, y, ahora, Arcana Coelestia. Aunque los tres grupos tengan muy diferentes puntos de referencia, Nachtmystium con sus visiones inducidas por la droga y Deathspell Omega en su punto de vista muy complicado diferente de la de blasphemic spirituality, Arcana Coelestia es quizás el acercamiento más orgánico al cambio de la mente / una ampliación del Black intelectual. Mientras los estilos psicodélicos no son fácilmente aparentes, en Ubi Secreta Colunt, esto seguramente tiene un aire de desapegado del mundo en referencia a las demas bandas, ya que esta puede enviar su mente a dimensiones suplementarias.

Arcana Coelestia es un proyecto funeral doom/black de MZ de Locus Mortis y Urna, dos proyectos a los cuales los seguidores del sello ATMF deberían ser extensamente acostumbrados ya. El proyecto también presenta a un miembro conocido sólo como Ls, el cual se encarga de los vocales el cual no es muy conocido por estar en otros proyectos, pero que sin lugar a dudas nos ofrece una interpretación vocal en el álbum, la cual puede catalogarse de excepcional. Sinceramente, las vocales se parecen lo que podría ser considerado a Mikael Åkerfeldt. Como declararon a los editores de prensa, el concepto detrás de Arcana Coelestia es enfocado en el escritor sueco August Strindberg, principalmente de su trabajo "Inferno".

La música es autodescrita como increíblemente visionaria, y mientras aquella declaración puede tomarse como muy aventurada o muy alejada de la corriente, esta, sin embargo es un paso muy nuevo y fresco, la cual considero que pone en la dirección correcta al Black Metal en general. Finalmente, parece que el Black Metal se inventa de nuevo en varios frentes y deja las viejas virtudes y conservadurismo infantil que había visto en desmesuradas proporciones, principalmente debido a la generación de descargalo por Internet. La vision de este nuevo movimiento es un camino sano para la escena Black Metal, y sin duda Arcana Coelestia y el resto de los grupos debajo de la capa del sello ATMF estarán al frente de las líneas de batalla luchando contra su camino en el futuro junto con los demás. No deje pasar esta rara y única visión, álbumes como este terminan quedandose en su mente para siempre.


Hablemos de Ubi Secreta Colunt

Sólo una grabación corta en aproximadamente 33 minutos, esto es una creación Black Metal bien esculpida y sobrenatural con una atmósfera muy oscura y misteriosa, teclado brillante efectos tonales, ritmos solemnes y fatales y guitarras con delgados vibratos . Porbablemente el aspecto más excepcional de este álbum es el canto que es multirastreado y pesadamente reverberado con vocales que dan la impresión de un coro masculino demoniaco enorme.

Usted tiene cuatro pistas cuyos títulos sugieren la iniciación en un culto secreto y la adquisición gradual del conocimiento gnóstico. "El culto de la Soledad(Cult of Solitude)" marca las pautas para el resto del álbum: usted es presentado en una cripta secreta bajo algún magnífico edificio (¡una catedral quizás! - esto es la creación de dos músicos italianos, contradictorio es que dos italianos se les ocurra un culto Satánico secreto bajo una iglesia, luego imaginese que usted baja una escalera muy estrecha que se mueve en espiral en un espacio bien ventilado,oscuro y grande en el cual hay acólitos encapuchados, con sus caras invisibles,los cuales conducen rituales extraños en una lengua olvidada. La música es melódica de un modo reiterativamente minimalista, ayudando a establecer un humor siniestro total y preparándonos para lo que viene después.

Las dos siguientes pistas son las partes 1 y 2 "del Conocimiento Arcano Revelado o en ingles Arcane Knowledge Revealed": la primera parte no es muy diferente de la pista inicial y parece una extensión de esta. Hay pasos instrumentales metálicos más negros donde el canto es más o menos ahogado en el eco. No, es que esto importe ya que cuando los músicos cantan en latín junto con la naturaleza oscura del canto terminan encajando perfectamente con el humor siniestro y la sensacion de espera de que algo trascendental ocurra. La pista 3 comienza más prometedoramente con un ritmo militarista fuerte y más agresión en la música: las voces se hacen más Satánicas y viciosas y el tamboreo acelera derecho y se observan permanencias en aquel paso rápido. Aquí es donde conseguimos una ruptura instrumental ampliada que va desde el infierno y es al final de la pista cuando el principiante probablemente se somete al proceso más riguroso para demostrar los méritos que se le atribuyen.

La pieza final "Epitafio de Enigma o Enigma Epitaph (una endecha en la escultura)" no parece demasiado alentadora: el paso lento es restablecido, el coro de demonio irrumpe en la canción como si ni siquiera realmente pasara, y la atmósfera es realmente fría y dolorosa con los efectos de teclado que dominan la parte temprana de la pieza. Cuando las guitarras llegan, hay un aire de carácter definitivo sobre ellos y bastante seguro, todo desaparece rápidamente dejando rastros persistentes de sonidos hechos con synth.

Este es un álbum agradable e interesante, bien trabajado y atmosférico. Un poco de la música no es muy distintiva y las pistas no son bastante diferentes de una a otra aunque el concepto permita que usted los vea como movimientos en una obra larga. La primera pista tiene riffs más memorables y la tercera pista es diferente al paso de las demás, pero mi opinión es que ellas deberían ser todas diferentes aunque tal vez la pista final que resume todo lo que ha ido antes de esto, pudiera tener tambien algunos adornos melódicos de las pistas anteriores. La música puede ser remota y no muy intrincada emocionalmente: usted siente que usted mira al margen a un pobre tipo que pasa por los procedimientos de afiliacion a un culto y el cual es rechazado o por otra parte es aceptado pero teniendo com condicion someterse a las consecuencias de la aceptación. Por otro lado, hay una sensación de desapego del mundo, definida por la grabación y el coro de voces demoniacas, no siendo muy disciplinado o coordinado, da un aspecto delirante, casi psicodélico a la música.

NausikaDalazBlindaz

Le Mirage De L'Idéal

Acte Premier:
1. Duskfall 10:55
pt.1 - An Autumnal Overture
pt.2 - The Silent Pilgrim
pt.3 - In Eclipse
2. Requiem (For the Fathomless Void of Redemption) 08:18
3. Le Mirage De L'Idéal 07:34

Acte Deuxieme:
4. Tragedy & Delirium (pt.1 The Tragedy) 05:33
5. Tragedy & Delirium (pt.2 The Delirium) 06:45
6. ...Thus Fade in Nocturnal Deluge 10:27

Entrevista hecha por GrindZone 2007

Arcana Coelestia son la nueva dimensión del Doom de vanguardia, visionaria, atormentante y emotiva, por algunos versos pueden ser acercados a la vena de la escuela finlandésa de grupos como Unholy y los activos Shape of Despair pero con un venas melódicas para Black metal escandinavo de los años90.

-¿He notado un sabio empleo de los teclados cuya presencia es no ciertamente secundaria pero cuyo aproche instrumental está lejos del simple coro para dibujar alfombras visionarias en un monumento, cuál es su papel en AC?

M - le partes de teclado presentas son todos sonidos sintetizados y filtrados, no opto por el empleo tradicional de los teclados, el clásico pad a la Dimmu Borgir para entendernos, la función de los synth en Arcana es atar al ambiente, el objetivo es trasladar más decididamente la escucha de una simple percepción dedefinidos contornos, a una diluida y etérea atmosfea como si estuviéramos observando una vieja pintura a acuarela.

L - El objetivo es de crear una dimensión paralela, totalmente aparte, en el que el oyente se perciba de manera interior y prodigue el real sentido de las piezas. Éste significa que los arreglos ambient de Ubi Secreta Colunt no representan A.C. un mero "contorno"

-¿En vuestra composición encuentro un fuerte elemento psicodélico, satirico y angustiante, cuales son los feeling que consideran predominantes en "Ubi Secreta Colunt?"

L - El sentido de extravío, espiritual y no, debido a la soledad forzada. La angustia desgarradora del que huye de la razón hacia lidos de locura. La tristeza y la melancólica resignación de un hombre que observa el mundo marchitar, esperando en vano de poder, un día, mustiarse con ello...

-URNA, tu banda junto a Locus Mortis, está consiguiendo en el nivel underground óptimos veredictos, temes que éstos pueda conducir a fáciles asimilaciones con AC?

M - no lo sé y sinceramente no me interesa, el proyecto Arcana Coelestia nace para expresar lo que con los otros bandas quedó oculto o que fue descartado por elecciones estilísticas y creo que las diferencias son netas a pesar de que sea la misma persona que compone la música. Además las raices del proyecto nacen en el 2004 y el disco Ubi Secreta Colunt ha sido completado solamente hoy en el 2005 antes de la salida de Sepulcrum de la Urna y formulado a algo más de un año de distancia. No se trata pues de un álbum derivativo, y también la elección de afrontar un concepto bien definido con de las sonoridades estudiadas creo que garantiza a Arcana C. el brillar con luz propia.

August Strindberg

-El concepto es extremadamente fascinante, atado a la personalidad del escritor sueco August Strindberg, figura controvertida atada al mundo de la alquimia

L - la alquimia están solo una pequeña tarjeta en el inmenso mosaico que fue la vida de Strindberg.Su ávida ansia por las raíces del misterio de la creación aunado al sucederse cíclico de los estados de ánimo descritos en precedencia resumen la atormentada experiencia vivida por Strindberg en su "Inferno", un trágico crescendo de emociones y sensaciones que arrastran este enigmático personaje en un mundo de presencias impalpables e impronunciable conocimiento superior.Toda su vida es filtrada por visiones trágicas, pesimísticas en constante búsqueda de la quimera y el sueño alchemico, una persona que ha hecho quizás su vida misma una obra de arte en detrimento de él mismo pero que en todo caso merece la pena conocer y enfrentarse a el carisma del personaje.

-¿Parece que el doom esta hoy más que nunca cerca de las sonoridades Black Metal, cree incluso que Arcana Coelestia forma parte de alguna manera en la unicidad de este proceso experimental?

L - Estoy convencido que la música de Arcana Coelestia, incluso a pesar de tener muchas influencias externas incorporadas en el adn del grupo, es casi totalmente incatalogable. Usted, el general de las piezas te permite hacer un inmediato acercamiento a la escena doom, mientras las guitarras ácidas y cortantes reconducen al black metal, aquel más aireado y experimental.De éste se deduce que Arcana Coelestia, como tú dices, contribuyen al proceso de "modernización" del doom.Pero la realidad de los hechos es que nuestra música no es doom, de ello tan menos black metal,yo diria que es una entidad híbrida, que partiendo de los bases ya emplazados, difunde las mismas percepciones en todo momento, pero encuentras inspiración con el que alimentar el crecimiento de ambos generos y llegar por fin al cumplimiento de la misma evolución.

-¿Me llama la atencion el empleo de aireados riffs monumentales de la escuela escandinava, dónde están tus raíces y cuáles son tus actuales influencias artísticas?

M -Obviamente mis raíces residen en el black metal de la primera mitad de los años 90, Ulver de Nattens Madrigal,Summoning y los primeros Abigor se ocurren como acerco guitarresco. Por cuánto concierne las influencias actuales puedo decir la escena funeral doom actual,los primeros grupos del genero depresivo junto a la música electrónica y dark ambient, aunque en fin en realidadad mis escuchas van a 360 grados y entienda que también en ocasiones escuche extrañas bandas pertenecientes a otros generos.

-¿Cuál será el próximo desafío artístico de Arcana Coelestia?
L - Lograr, como en el caso de Ubi Secreta Colunt, poner emociones en la música, esta cuenta más que cualquier otra cosa...

MORTEM ZINE

Supongo que la tapa "de Ubi Secreta Colunt" es la foto. ¿De donde toman esto?

MZ – hicimos personalmente la foto en cimiter monumental de nuestra ciudad, las fotos es una escultura angelical austera tomada de un viejo mausoleo en la parte alta del lugar, pensamos que la imagen en efecto era coeherente con el concepto de Arcana Coelestia, el sentimiento de las ilustraciones hechas por Pax Graphic es completamente el mismo que recibí de las descripciones de Strindberg en su "Inferno" donde el autor toma sus viajes introspectivos en los caminos de una vieja tumba a partir de 'el siglo 800.

Cuando escucho el debut, tengo un sentimiento especial. No me siento depresivo, más probablemente "cargado", absolutamente sobre el alcance de algo, con lo cual Urna apela en mí. ¿Podría también yo decir, que el proyecto Arcana Coelestia , es dónde usted realiza temas y sentimientos, qué usted en Urna no puede?

MZ – Sí que formé Arcana Coelestia en la primavera 2005 para dar desarrolo a algunas canciones que no pueden encontrar la implicación en la música de Urna, dos canciones de Ubi Secreta Colunt fueron formados pocos años antes del nacimiento del proyecto y después de que escribí las canciones restantes que adaptan los más viejos al estilo del más reciente. Es un error pensar que formé Arcana Colestia para aprovechar de Urna porque los dos proyectos son realmente diferentes desde muchos puntos de vista, como concepto lírico, clase de guitarra riffing y sentimiento musical...


¿El álbum está basado en alguna historia, podría usted contarnos algo? ¿Por qué le hizo inspirado con ello? ¿Le toca casi esto?

MZ – el concepto es un esbozo de la vida de August Strindberg de su autobiografía romantica "Infierno"; aprecié tanto los sentimientos decadentes de '800, > y su carácter son la encarnación perfecta del ideal de un siglo entero. Le elegimos porque él no es el sujeto lírico metálico típico (nunca oí de grupos que hablasen sobre ello por eso le elegimos y también por su originalidad en este campo musical) y porque su historia se desarrolla en muchas ramas diferentes como alquimia, spiritismo, decadencia, literatura y misticismo que encuentran implicaciones buenas con la música de AC.

LS - "el Inferno" no me hace inspirar porque es la inspiración en sí mismo... Supongo que cuando escribí el poema lírico, sobre todo para el Conocimiento Arcane Knowledge Revealed, las fuerzas extrañas atrapadas dentro de las palabras de Strindberg salieron de mí como explicando sentimientos perdidos dentro de aquel libro, una especie de alquimia entre mi persona y su historia, un camino hacia su "inferno" privado.Viajes espirituales y la búsqueda eterna de una razón "del mito de la existencia" es el motor que mueve a todos nosotros cada día de nuestra vida, entonces escribi el poema lírico para Ubi Secreta Colunt como Strindberg escribió su libro autobiográfico monumental, con la maxima sed de conocimiento interior, tal vez soy un poco más directo para entender mi papel en este mundo.

Yo diría, que Ubi Secreta Colunt es principalmente un álbum de Doom Metal y debo decir,que es mucha melancolía y sueños para mí. ¿Es más llevado usted con emociones por la creación en la corriente alterna?

MZ – no lo sé exactamente, porque en general la fuente de inspiración es el mismo para todos.. En Arcana el Coelestia cambia la forma de compisicon y el tema lírico pero la sustancia es completamente la mismo para todos los grupos. Tomamos la inspiración de nuestra experiencia de vida esto condiciona nuestro humor y la música es una reflexión de esto, entonces cada trabajo nuestro es una pieza de una parte de nuestra vida donde enroscamos nuestro estado de ánimo en el momento de la formacion.

Encontré el debut también presión intensiva y básicamente muy ligera. ¿Qué música prefiere usted en su vida? ¿A menudo escucha usted sus creaciones?

MZ – me gusta la música extrema de cualquier género, podría ser el Black Metal, el Doom, electrónico, clásico, la cosa más importante consiste en que la música que escucho debería ser muy comunicativa, me gusta toda expresión con ideas fuertes detrás y me gusta cada forma del exceso en el arte. Me pongo a escuchar demasiado nuestros álbumes después de la liberación official porque hice la sobredosis de ellos durante la etapa de mezcla, prefiero tocarlos después de mucho tiempo y recordar sobre ellos.

¿Qué piensa usted del grupo Limbonic Art? Yo pienso, que en algunos momentos es ligeramente similar Arcana .

MZ – escuché los primeros álbumes de Limbonic Art y los aprecio bastante, pero ese período está cerrado, la parte principal noruega de la caída de acciones en la mediocridad hoy día. Sin embargo estoy contento de que usted relaciona nuestra música con Limbonic Art pero no los considero como una influencia directa en la música de AC.
LS - un grupo único, absolutamente... De su discografía preferiria Moon in The Scorpio, para el acercamiento melódico al Black Metal; y En Abhorrence Dementia para la perversión y el trabajo extraordinario de synths y teclados.

Excepto Urna usted también interpreta en Locus Mortis, que es, en mi opinión, de aquel grupo de tres el menos peculiar, tan hablar más habitual …


MZ – Sí el estilo de Locus Mortis es más canónico que los otros grupos, siempre estamos interesados en el Black Metal clásico tanto que Locus Mortis permite que nosotros hagamos nuestro modo de jugar rápido. Realmente estamos implicados en cada uno de nuestros proyectos al mismo tiempo, entonces Locus Mortis es tan importante como Urna y AC. Ahora trabajamos el siguiente album de Locus Mortis llamado Voust y guardamos muchas expectativas en ello. Será un paso grande hacia adelante.


¿Dónde toma usted la inspiración para la música, qué usted crea en Urna y AC? ¿Dónde "va" usted para aquel sentimiento?

MZ – Simplemente de mí alrededor, pienso es una respuesta de exaustiva.

¿ Arcana Coelestia…porque usted escoge aquel título? Usted tiene alguna historia relacionada a ello - sobre la alquimia, August Strindberg y E. Swedenborg. ¿Podría usted decirlo nosotros?

MZ – Arcana Coelestia es una colección de libro escrito por Swedenborg, su obra fue llamada muchas veces en la experiencia de vida de Strindberg entonces lo elijo porque era una palabra clave de todo el concepto y porque las dos palabras y" Coelestia" representa la naturaleza constrastante y ambivalente de la música melódica, sin embargo obscura y fuerte al mismo tiempo. LS-Arcana Coelestia es el título de un libro de E. Sweedenborg, el libro que el guía Strindberg en su vagabundeo visionario. Lamentablemente este libro es difícil de encontrar... lo elegimos para porque representa para Strindberg lo que el Infierno representa para nosotros, un modo de alcanzar un nivel más alto de la comprensión... y también porque suena bien. Alquimia y sus secretos contemporáneos, todo es seguramente muy fascinante. ¿Para nosotros es más seguramente idealizaciones de aquel período - cuánto – en su opinión? LS - La Alquimia era de la primera mitad es un modo de expresión para el hombre que consideró el mundo entero una jaula enorme para su gran ego. Pero hoy, cuando la gente mira hacia atrás en aquel período ellos ven, como usted dice, sólo el lado romántico. ¿Por qué? ¡Realmente no sé... la única cosa que puedo decir sobre esto es que Strindberg y su libro el Inferno son un punto óptimo del principio para cada uno que necesita más que un "simple punto de vista idealizado ".

Yo diría que es su creación en términos de Arcana muy solitario. ¿Cómo considera que es visto este proyecto en Italia?
MZ – no sé como la gente en Italia lo considera y no me preocupo sobre que, seguimos nuestro instinto. No llevamos a cabo la satisfacción del pensamiento colectivo: Nosotros en primer lugar. LS - de Hecho Arcana Coelestia es nuestro "Culto a la Soledad". Como la gente juzgará que nuestra creación es no significativa, Ubi Secreta Colunt es para nosotros.

Gracias por sus respuestas, buena suerte en el futuro …
MZ – Gracias a usted para interesante en nuestros proyectos. LS - Gracias

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Inferno
Ubi Secreta Colunt 2007
Le-mirage-de-lideal 2009
Pt1 y Pt2
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Bueno aqui mas mujeres extremas esta vez le toca a la señorita Runhild Gammelsæter, que llego en contrababndo desde noruega jeje, les dejo con los detalles tremendo disco, esta es por los panitas de GuitarWomen.

Historia

Thorr's Hammer fue formado en Ballard, Washington por Greg Anderson y Stephen O'Malley durante el invierno 1994-1995. Pronto después, Runhild Gammelsæter, en aquel entonces un estudiante de intercambio noruego de 17 años, se afilió al grupo como el voaclista/letrista. El grupo alcanzó su forma final cuando Jamie Sykes y James Hale se unieron. El grupo sólo estuvo activo durante solo seis semanas durante las cuales tocaron 2 piezas entre las que se registran una demostración y un EP titulado Dommedagsnatt. El grupo se disolvió después de la vuelta de Runhild a Oslo, Noruega. Burning Witch fue formada de las cenizas de Thorr's Hammer y Runhild ha formado un equipo actualmente con James Plotkin (Khanate) para formar Khlyst.

Formado a finales de 1994, el Martillo de Thorr también presentó al cantante adolescente Ozma (b. Runhild Gammels æ ter, Noruega), James Hale (bajo) y Jamie Sykes (tambores). El EP fue publicado bajo el aniguo formato de cassette, con tan solo tres pistas. Dommedagsnatt presentó guitarras zumbadoras inspiradas por la Tierra, una sección de ritmo implacable y vocales half-sung/half-grunted de Ozma. Thorr Hammer disuelto después de sólo dos interpretaciones en vivo, con Anderson y O'Malley que posteriormente formaron parte de dos grupos de Doom Metal clásicos, Burning Witch (con Sykes) y Sunn O))), y lanzando la etiqueta de registro definitiva de la escena, Southern Lord Records. El EP de Thorr's Hammer fue soltado de nuevo por Southern Lord en 2004, con una pista de sobresueldo y un vídeo de una de las interpretaciones del grupo.


El Ep
Texto extraido de EnciclopediaMetallum

Esto es una de las gemas escondidas del género del Doom Metal. La mayor parte de proyectos de Stephen O'Malley valen la pena ser comprobados, pero Thorr's Hammer es una para los años. El toque de luz de este grupo de Death/Doom "pesado como jode" es el cantante. Aunque el resto del grupo sea de los EE.UU, Runhild Gammelsæter es una cantante de Noruega. Con ella en las riendas, el canto se extiende de limpio y angelical, a unos inmejorables gruñidos que he oído de vez en vez. Como visto con el grupo Brasileño de Black Metal, Nocturnal Worshipper, las mujeres a menudo eclipsan a hombres cuando ellas asumen los deberes de cantante.

La música en este ep es similiar a Burning Witch, pero quizás no como lento. Como con cualquier grupo de O'Malley, las guitarras son gruesas y pesadas. El tamboreo es aplastante y palpitante. Combine esto con el poema lírico noruego y gruñidos (a veces emparejado con las vocales limpias al mismo tiempo), y usted tiene un infiernal grupo. La cuarta y ultima pista es una grabación en vivo (de un espectáculo o un ensayo - no estoy seguro). Esto parcialmente sacrifica la calidad , pero comparado con otras grabaciones en vivos que haya escuchado en otras demos, esto es la perfección.

Thorr's Hammer es uno de los muchos grupos de Doom de culto teniendo en cuenta que simplemente surgieron y se disolvieron rápidamente. Este ep ha sido inmortalizado entre las filas de Thergothon, Worship, etc., cuando esto totalmente abraza y simboliza la forma más pura del Doom/Death.


Drone Doom?
Texto extraido de Wikipedia

El drone doom (también llamado drone metal) es un subgénero de doom metal que se caracteriza por el uso de guitarras monotonas con notas o acordes sostenidos (drone, del inglés, es zumbido aunque se puede traducir como hablar monótonamente)

En realidad el drone doom está mucho más cerca del estilo musical de la escuela experimental de drone music (correctamente llamada Drone-based-Music) que del doom metal. Sin embargo se suele identificar como drone doom a ciertos trabajos de bandas experimentales como la nativa de Seattle, Earth, que combinaron de manera exitosa el doom metal, especialmente de bandas como The Obsessed, Trouble y The Melvins, con la drone music de los pioneros experimentales Theater of Eternal Music (también conocido como The Dream Syndicate) (1965), Charlemagne Palestine (de los 70's), Eliane Radigue (70's y 80's) y otros muy en la vena minimalista experimental y underground newyorkina del 60's y 70's que incluía sonidos tribales de culturas como los Gagaku en Japón, Didgeriddo en Australia o la música Hindustani de la India con el movimiento experimental de rock que daría luz al Art Rock, Folk Rock, Glam Rock e inclusive al Punk.

Generalmente influenciado por el Noise y la música ambiental, se trata de un sonido que se caracteriza por mantener guitarras ditorsionadas de riffs muy graves, con nula o poca melodía, con canciones de larga duración (entre 10 y 30 minutos típicamente), ultralentas y monótonas. Algunos álbumes de este genero consisten en una sola canción de larga duración como es el caso de Sun Baked Snow Cave, una colaboración entre Boris y Merzbow que dura 62 minutos. Generalmente no hay ni vocales ni batería y el ritmo escapa del sentido ordinario del termino. Se le puede atribuir el subgénero al genio musical de Stephen O'Malley que, y gracias al retorno de Runhild Gammelsæter (vocalista de la banda de Death/Doom, Thorr's Hammer) a su natal Noruega, funda Burning Witch en 1996 y dos años después, junto con su compañero Greg Anderson, la banda clásica del subgénero, Sunn O))).

Origenes.

Siguiendo la línea de las bandas más representativas del Drone Doom podemos decir que las primeras influencias de Doom Metal en el estilo musical minimalistico conocido como Drone Music, lo vemos en la banda americana Earth. Sus primeras producciones muy en la vena del Doom Metal de los 80's de bandas como The Melvins y The Obsessed son una mezcla de Traditional Doom, con riffs graves y potentes y repeticiones interminables de los acordes. Ouroboros is Broken, de su primer disco oficial Extra-capsular Extraction (1991), es una canción de 18 minutos muy en la vena de The Obsessed en donde se repiten de manera invariable 3 o 4 acordes ultralentos, de fondo un órgano da la impresión de tornarse más intenso creando el efecto de que la canción va romper su monotonía pero sin nunca lograrlo. El efecto es devastador: 18 minutos, de guitarras y teclados, opresivos e interminables en la vena de un Heavy Metal nunca antes oído. Nacía el Drone Doom bajo uno de sus perfiles más minimalistas y de vanguardia.

Otra banda dentro de la influencia del Drone y con rastros sofisticados del Stoner Rock de Black Sabbath y The Melvins se fundaba a casi 8000 kilómetros de distancia de Earth. La banda japonesa Boris lanzaba en 1996 su primer trabajo con una canción de 65 minutos de duración, Absolutego. Se trata de una pieza absurda, minimalista hasta la desesperación que se aleja de cualquier definición de música: imaginar el sonido de turbinas de avión a lo lejos por 25 minutos para que luego por fin entren a escena batería y vocales distorcionadas, entre voces guturales, gritos y riffs muy al estilo de The Melvins por otros 15 minutos y luego regresar a un Drone lento y monoritmico dará un idea del sonido. Con Boris el Drone Doom trasciende al de un subgénero musical para internarse en una nueva manera de comprender el sonido y la música. Considerada como banda de Doom Metal por la influencia de las bandas del Proto Doom como Black Sabbath y el Sludge Doom de The Melvins en realidad se trata de una banda experimental que trasciende al Doom Metal para ser influencia del movimiento minimalista experimental en todos los géneros musical. Aun así escuchar discos como Absolutego o Amplifier Worship es escuchar un Doom Metal en su vena más minimalista y desesperanzadora.

En Suiza, una banda más con la influencia de los pioneros del Black Metal, Bathory y Celtic Frost, afilaba en otro sentido los ritmos drone monotonos y repetitivos. En 1990 la banda suiza Mordor (influenciados por el maestro de la literatura fantástica: J. R. R. Tolkien) se inicia en el mundo de un Black Metal ultralento; a diferencia de otras bandas de Black/Doom la banda de Scorh Anyroth y Dam Gomhory utilizaba la influencia Drone de la música medieval europea tardía con baterías tribales repetitivas en un estilo lento, monotono y épico. En 1994 lanzan el disco Dark is the Future con canciones como Les Armées de Sauron y Snippet les Armées con tambores medievales monofonicos y homorítmicos. Si bien Mordor es considerada una banda de Metal experimental en donde se incorporan de igual manera música clásica contemporánea, ritmos tribales y Epic Metal, sus aportaciones minimalisticos de experimentación la colocan como una banda clásica del Drone Doom de la mano de Earth, Sunn 0))) y Boris.

Lo que Earth había comenzado más en un plano experimental del movimiento Drone Music, otros lo llevarían más hacia el Doom Metal de la segunda ola creando el auténtico sonido Drone Doom. Stephen O'Malley, de Seattle, Washington, se juntó con otro pionero del Drone Doom, Greg Anderson, en 1994 para formar una banda de Death/Doom llamada Thorr's Hammer junto con la noruega Runhild Gammelsæter. La banda graba un mini demo en la vena de un Death/Doom ultralento (muy cerca del Funeral Doom) para seis semanas después desmbrarse y fundar, Stephen y Greg, Burning Witch, ya mucho más cerca del Traditional Doom de Witchfinder General y The Obsessed. En Burning Witch se puede presentir el cimiento del genio de Sthephen O'Malley, donde por momentos el Noise y el Drone brillan dentro de un Doom Metal aún muy tradicional. Lanzan el disco Crippled Lucifer y poco tiempo después Greg Anderson saldría de la banda para formar Goatsnake, otra banda pionera del Drone Doom. The Bleeder, una canción que comparten con Goatsnake, es un Doom Metal mucho más minimalista, con fuerte influencia del emergente Sludge Metal. En 1998, Stephen y Greg se juntan nuevamente para formar un proyecto alterno a Burning Witch y Goatsnake, Sunn 0))), en honor a la banda Earth. Se trata de un sonido que venía madurando desde sus primeras incursiones con Thorr's Hammer y que había alcanzado la madurez necesaria para emerger: su primera producción, The Grimmrobe Demos, es un Drone Doom en todo el sentido de la palabra: con cuatro canciones de entre los 15 y 22 minutos, se trata de un sonido que bien se podría comparar con el que se escucha en cuarto de máquinas o el zumbido de un enorme enjambre de abejas; minimalista en todo el sentido de la palabra, canciones como Defeating: Earths' Gravity, Black Wedding y Grimm & Bear It componen un disco que vio la luz de manera original, como representante indiscutible de un subgénero que nacía para quedarse. En Sunn 0))) se expone por primera vez todo el sonido del Doom Metal en el Drone Music. A The Grimmrobe Demos le seguirían discos como ØØ Void, Flight of the Behemoth, White1, Veils It White, todos ellos con una fuerte carga de Doom Metal en sus entrañas.

Marcando Pautas en el genero.

El Drone Doom se debate entre dos ramificaciones del movimiento minimalista conocido como Drone Music, por una parte está el movimiento liderado por Earth o Boris en donde se percibe la influencia Drone más Noise y Psicodélica de bandas del movimiento experimental como The Velvet Underground o The Dream Sindicate, con ruidos que asemejan cuartos de máquina o zumbidos y por el otro ruidos monotonos y repetitivos de culturas ancestrales representados por bandas como Trollmann Av Ildtoppberg o Mordor. Mientras que Earth y Boris ( cada uno con más de 15 producciones discográficas en su haber) son figuras indiscutibles del movimiento experimental minimalista, Sunn 0))) continua en la vena de un Doom Metal minimalista y puro.

Sin embargo en realidad en Drone Doom se disuelve entre el mundo de la música experimental y más que de hablar del Drone Doom como subgénero musical podemos hablar de momentos Drone en canciones de bandas de culto del Doom Metal como Goatsnake (que es la descendiente de los clásicos The Obsessed), los británicos Jesu, los polacos Moonn, los americanos Pelican Los Decendientes Nordicos en Chile Throudos.

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Dommedagsnatt-1996

jeje de mi pais para el mundo por aqui les dejo esta joyita de seguro que les gustara señores saludos, les dejo un documental en los videos como de 8 partes de la banda para que conozcan como trabajan estos señores.

Violentos Deseos

Este maravilloso disco hecho por amaestradas manos comienza con una intro a mejorestilos del funeral doom, seguido de un increible y portentososonido macabro, matizado por las increibles heavenly voices y el poder de agudos death growl,luego de unos cuantos minutos Haunting Memories se torna un poco melancolica y transmite un gran aire de solemnidad y grandezapara dar paso nuevamente a ese tormento de pasiones iniciado por oboes flautas y guitarras electricas distorsionadasy por ultimo el gran finale de voces heavenly y dead, en conjunto con ese instrumento que en verdad no secomo se llama parece un clavicordio, de repente e inesperadamente un sonido de resurreccionbrutal una premonicion ha sido cumplida, o algo asi, aparece luego mas velocidad y ferocidad en un hermosodueto, y por ultimo la gran parte academica al mejor estilo de los grandes maestros, seguido por unaincreibe proclamacion hacia la inmensidad universal.

Deadinside, suave y tranquilo muy oscuro, serenos chellos armonizan la escena que poco a poco va adquiriendopoder, para dar paso al majestuosidad del Gothic metal sinfonico,el alma llora y canta metal, de pronto un teclado con unos chellos y losoboes,flautas, guitarras y baterias generan una increible escena de Sinfonic Gothic metal progresivo(jeje no encuentro manera de describirtantos sonidos mejor o dejamos como sinfonico para describir tanta perfeccion), y sigue la inverbe y poderosa voz death hasta continuar caraa cara con su compañera hasta el final.
Deseos o Whispers; suena la nota clasica del violin taciturno, y el teclado, relatando los miles dedeseos mortales, glorioso y no recordados, algunos memorable otros no tanto, en si encontraron laforma perfecta expresar estas sensaciones, de repente trepidantes, imaginese usted la historia de usted mismo y encarnela en esta cancion, verdad queno le miento?.
Elen, es una verdadera cancion que los amantes del neoclasico, heavenly voices o el ambient, deben tener en sus manosy cualquier persona en general que sepa escuhar y apreciar la buena musica, a lo largo de todo se da uno cuenta, queel titulo de la cancion es muy bien descrito por lo que lo que se esta escuchando.

Dragons Grail, fabulosa cancion no se queda detras de sus antecesoras, transmite aires de grandezay poder al mejor estilos de bandas como Vision of atlantis, Battlelore o Amberian Dawn,un momento de calma surje es como ver desde una grieta una gran luz la cual se va opacando lentamente hasta ser sumida,en el poder de la subita oscuridad y luego se inicia nuevamente la batalla rapido, veloz, mas veloz y de repente coros inesperados surjeny se unen al grupo rapido,rapido, fuerza y Poof acaba, je es como ver un fantasma que de repente se desvanece, luego de haber causado una gran debacle.

The Trickster, oh por dios esta gente me mata jeje, elevan el gothic metal a una nueva categoria señores, lo mejor es que salio de mi pais VENEZUELA jeje,violines y guitarras electricas a tono, todo se respeta, y ningun instrumento opaca a el otro, todo lo contrario perfectos simbiosis entre ambos diria yo,Spirit and fireeeeee!!!!!!!, oh no y luego nos damos cuenta de porque es un tirbuto a haggard por si no lo habias notado, el gutural de mi camarada,sigue sonando fuertemente junto con la voz de nuestra anfitriona. la distorsion da paso a una breve pausa para retomar el sonido original, y continuarcon el fantastico poder musical.

Mutilation of night Flowers, o la mutilacion de flores nocturnas, la verdad es que me gustaria escuchar una version de esta banda en español, se hace de un increible juego progresivo entre los musicos que componen la banda, el doble pedal a tope hurra por ellos!!, y luego ese coro tan glorioso, seguido de la brutal velocidad de la guitarra electrica y solos poderosos, y luego, nuestra amiga se une a lafiera interpretacion llevada por el equipo hasta el final.

Y LUEGO MAAAAAAAAAAAAAAAAAARRAAVIILLOOOSSSSAA AAAAAHHHHHHH!!!!!!!! QUE ES ESTO DEMASIADO BUEEENNNOOO, BRUTALFORTUNA IMPERATRIX MUNDI VERSIONADO AL MEJOR ESTILO, EL SEÑOR CARL OFF ESTARIA ORGULLOSO POR ESTA GENTE, SIN DISTORSIONAR NI UN PELO DE ESTA INCREIBLE PIEZA UNIVERSAL.UNA VOZ DEATHHHHH, ARRIBA,ARRIBA, ARRIBA SIN PARAR NI UN MINUTO LA TINIEBLA, ES DISIPADA POR LA BANDA Y DA PASO A LA INCREIBLE LUZ.

El comienzo y el final, comienza con esas notas de gran piano tan admiradas por este servidor, una voz muy baja casi que a manera de susurro,nos relata sus penurias lentamente, y luego de la oscuridad surje la luz celestial de coros angelicos que acompAñan,a la condenada voz de nuestro amigo, y de una forma un poco tragica termina este gran disco.

Entrevista hecha por Alondra

Nota Profana, es una nueva agrupación caraqueña de metal gótico, pero en diferencia de las demás bandas venezolanas, esta es integrada por más de 15 músicos que forman el Haggard de Venezuela.

Alondra.com.ve, entrevistó a Carlos Mosquera, guitarrista único de la banda; estas fueron las preguntas dialogadas...

Carlos ante que nada, muchas gracias por permitir hacer esta entrevista. Cuéntanos sobre Nota profana ¿Porqué fue llamado Proyecto Haggard y qué hicieron para que este sueño se hiciera realidad?

Bueno antes de comenzar quería agradecerte a ti y a la gente de Alondra.com.ve por realizar esta entrevista, este sueño comenzó como un tributo a la banda alemana llamada Haggard, gracias a José luis Castillo, actual bajista de Nota Profana quien empezó a buscar músicos sinfónicos mediante propagandas en conservatorios e institutos musicales, así comenzó todo, audiciones, recomendaciones y demás..se creo la primera alineación de Proyecto Haggard, de los cuales han pasado 28 músicos. Luego con experiencias aprendimos que hay que hacer y no para formar una banda de tal magnitud, pero con temas propios, de allí nació Nota Profana.

Sin duda alguna son la primera agrupación venezolana en su genero y formación... háblanos acerca de sus tendencias y... ¿Qué se siente estar en una banda de esta categoría?

En nuestra formación si podríamos ser la primera debido a la cantidad de gente, porque la orquesta no son músicos invitados, forman para de la banda como cualquier otro instrumento, solo que otras bandas han tocado con pistas. Nosotros decidimos intentar que tan difícil podría ser tener y mantener una banda así, ya que mantener una de 5 integrantes lo es, y nos dimos cuenta que es mucho mas difícil, mas no imposible, actualmente contamos con 15 personas en tarima.

Nuestras tendencias musicales retoman el renacimiento, barroco pasando por Pergolesi, Bach, Mozart y con la fuerza que da un Shostakovich, teniendo como base el metal. Estar en una banda así no nos hace mejores que otros, hacemos y queremos nuestra música como cualquier otra banda, la única diferencia es que somos mas, somos una familia, y me siento afortunado de estar y dirigir a Nota Profana ya que contamos con una gran cantidad de excelentes músicos.

Actualmente, ¿Qué esta en la mente de Nota Profana?¿Hay nuevos proyectos?

Acabamos de salir de estudio de grabar dos temas, "Agnus dei": un proyecto mió solista y "Mutilation of Night Flowers": demo el cual ha estado rodando esta semana y ha tenido mucha aceptación en tan poco tiempo, seguiremos grabando a partir de enero.

Las presentaciones se están organizando para comienzos del 2007, en la cual rendiremos tributo a bandas como Symphony x, Rhapsody, Apocalyptica, Requiem for a dream (soundtrack), Carl off y temas de Nota Profana.

En su haber ya han conquistado un sabor de muy buena música... en cuanto a sus composiciones ¿Cuáles han sido sus influencias y como han sido empleadas en su música?

En cuanto a composiciones buscamos un sonido oscuro, un color musical que compartimos todos, con letras que hagan vivir de nuevo el pasado acompañado de los sonidos característicos de la época junto con lo profano y pagano que una vez existió. Nuestras influencias son Symphony x, Empyrium, Haggard, Therion, Rhapsody, Sopor Aeternus, Bach, After Forever y Opeth.

Nota Profana es conformada por más de 10 músicos en distintos instrumentos cada uno... Aparte de este gran proyecto ¿Alguno de Uds. se desenvuelve en otro?

Yo, Carlos Mosquera (guitarra) tengo un proyecto solista co el cual tengo un demo llamado "Agnus dei" que lo pueden escuchar en "www.myspace.com/carlosmosquera". En febrero del próximo año realizare el concerto suite para guitarra eléctrica y orquesta en Ebm de Malmsteen con la Orquesta Sinfónica de Lara.

José l. Castillo (bajista), pertenece a una banda llamada Anatomiae Occultii, excelente banda y muy conocida en el movimiento gótico venezolano.

Brian Simmons (baterista), pertenece a una banda progresiva llamada Quantum Hologram y baterista de sesión de gran cantidad de bandas.

El resto de la banda son integrantes de orquestas como la Simon Bolívar, Mariscal de Ayacucho, Juvenil de Ccs, Los Teques.

El tema promocional, tuve la oportunidad de escucharlo y me pareció toda una pieza... ¿Cuál es su nombre. Qué significado tiene para Uds. y qué intenta expresar al que la escucha?

Mutilation of Night Flowers" primer tema de Nota Profana, para nosotros es el primer paso, ya que fue el primer tema compuesto y el primer tema grabado, el cual relata la historia de una relación imposible a la época donde el amor entre un mismo sexo era inaceptable, pagano y se pagaba con la muerte, un amor entre mujeres que vivía a escondidas y el tiempo era contado, donde al deshojar una flor esta, solo dice "no me quiere" ("every petal says the same") esta pieza fue hecha con el motivo de expresar desesperación, rabia, impotencia y frustración, de preguntarse el por que ser diferente y no sentirse así.

En cuanto a las presentaciones... ¿Ya han hecho el debut en vivo?¿Qué otras presentaciones han tenido?

Tenemos poco tiempo como Nota Profana y hemos estado con lo de la grabación para luego dedicarnos a tocar, tomando en cuenta que es difícil montarnos debido al espacio y sonido, pero ya se esta cuadrando todo para el próximo año y realizar nuestra primera presentación.
Sabemos que en nuestro país muchas cosas se valen por malas influencias, preferencia y comercialismo pero… si tuvieran la oportunidad de decidir en determinado momento el poder tocar junto a una agrupación internacional... ¿A cuál escogerían?

Bueno tenemos contactos con Luz (baterista de Haggard) y esta al tanto de nuestro proyecto y nos dijo que el próximo año hay una gira por Latinoamérica y preguntó el por que no compartir tarima, pero sabemos que eso no lo decide el ..jajajajaja, pero nos gustaría acompañar a Haggard como a Symphony x en tal caso de que vinieran.

Saliendo un poco del tema de Nota Profana y hablando más en forma generalizada... ¿Qué opinas del Movimiento del rock en Venezuela? ¿Cuales crees que son las buenas y las malas de la situación?

El rock en Venezuela a decaído mucho, afortunadamente últimamente han venido gran cantidad de bandas, mas no quiere decir que ha crecido, igualmente son pocos los conciertos donde las bandas venezolanas son las principales. Yo soy de Barquisimeto, donde no existe casi movimiento, donde los toques se hacen con las uñas y mucho sudor, pero así es que uno valora mas lo que hace. Para nosotros es muy difícil presentaciones en vivo debido a espacio, sonido y horario, necesitamos mucho apoyo ya que organizar eventos en donde toquemos puede ser estresante, pero estamos haciendo lo posible para tener una presentación lo mas profesional posible. Solo pedimos apoyo, la mayoría de las bandas venezolanas siguen activas porque les gusta lo que hacen, ya que no hay disqueras y hasta el publico muchas veces no apoyan ni moral ni económicamente a las bandas, tenemos que hacer de Venezuela un país de potencia en la música y eso depende tanto de las bandas como del publico.

Es bueno decir que Uds. están cumpliendo un gran papel dentro de la movida de rock en Venezuela... ¿Actualmente están contando con el apoyo necesario? ¿Qué quisieras decir a todos los influyentes de esta movida?

Bueno, somos una banda que esta empezando, tenemos que darnos mas a conocer, estamos pidiendo apoyo a grandes empresarios y han habido buenas respuestas ya que tenemos en nuestras manos algo diferente, y necesitamos la colaboración de muchos con respecto a patrocinios y propagandas para mantener esto porque sinceramente no es fácil.

¿Qué opinión le das los sitios web que buscan apoyar el talento nacional? ¿Crees que está bien lo que se hace?

En cuanto a sitios web hemos tenido mucho apoyo, sobre todo en la difusión, estamos muy agradecidos porque gracias a este medio muchas bandas se dan a conocer..y nosotros hemos conseguido una cantidad increíble de publico en tan poco tiempo. Y así como nosotros necesitamos apoyo, ustedes también, porque crear y actualizar una pagina web, no es fácil, y mas en el ambiente musical donde cada día hay algo nuevo que mostrar.

Antes de finalizar ¿Quisieras agregar algo más?

Uhmm..quiero agradecer de nuevo el hacer posible la entrevista. Quiero agradecer a todos los integrantes de Nota Profana por hacer esto posible, es un sueño para mi y muchos en la banda. En este momento hablo por la banda y haremos todo lo posible por hacer buena música y sacar el nombre de Venezuela y Nota Profana en el exterior.

Nuevamente te agradezco el tiempo que le dedicaste a este espacio. Carlos, para terminar ¿Algún contacto para saber más de Nota Profana?

Bueno por ahora estamos en la construcción de la pagina web pero pueden contactarnos en nota_profana@hotmail.com y el msn es kirkcemr@hotmail.com , gracias a ti por todo.

Descarga y compra originales ya yo tengo el mio!!!
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Tremenda banda señores relativamente nueva, por aqui les dejo esto, sencillamente brutal esto es lo que manda guturales brutales, buena guitarra y excellente melodia, creo que la escena death actual deberia tomar apuntes de los guturales, jajaja yo en verdad creo que esto si deberia llamarse death melodico, porque la mayoria de las bandas tienen un maldito chillido ladilloso que estorba y entorpece el fluir del poder de la banda, a todos esos pingaos una patada por ese rancho, que aprendan a hacer mejores guturales, sin mas les dejo con la informacion concerniente a la banda, ademas casulaidad tenian una red social en facebook, por ahi les dejo esos links.

"Nos calificamos como folk metal porque es el mejor modo de describir nuestra música. El apelativo de 'vikingo' tiene más que ver con las letras. Aunque tratamos temas vikingos no nos parecemos a Enslaved. Nosotros también ofrecemos cultura y folklore", explica el guitarrista de Svartsot. Sin embargo, profundiza aún más a la hora de diseccionar su música. "Metemos partes de death metal, especialmente las voces de Claus, los riffs manan del death melódico, y también hay partes trash. Michael (el otro guitarrista) es un gran seguidor de Kreator".

(Fragmento de la entrevista hecha a Cris J.S. Frederiksen por la revista Arise)

Svartsot es una banda creada en Dinamarca, poseedores del estilo folclórico característico del norte de Europa, denominado folk metal, cuya música esta basada en sonidos e instrumentos provenientes principalmente de escandinavia, música rítmica y melódica que, con el uso de voz gutural asemeja los sonidos y cánticos vikingos.

Svarstot, junto con otras bandas como Ensiferum, "I", Bathory, Korpiklaani, Arkona, Runic, Heidevolk, Waylander, Manegarm, Menhir, Equilibrium, Ensiferum, Amon Amarth, Odroerir, Taunusheim, Thyrfing, Moonsorrow, Finntroll, Falkenbach, Turisas, Eluveitie, Skiltron, etc., han creado una oleada de grupos escandinavos que a través de su música rescatan los sonidos y ambientes de los pueblos y civilizaciones asentados en esa parte nórdica de Europa.

Esta banda también suele recurrir en sus canciones no sólo a la voz gutural que bien caracteriza a estas bandas, sino es común oirlos cantar con voz black, que es más aguda y menos pesada que la voz gutural, y que es usada en canciones que son más veloces, que las de los generos sinfónicos o góticos.

Integrantes

Thor Bager - Vocals (2009-)
(Disintegrated (Dnk))Cris J.S. Frederiksen - Lead Guitars
(2005-)Cliff Nemanim - Rhythm Guitars
(2009-)James Atkin - Bass
(2009-) (Feverfew)Stewart Lewis - Flutes, Whistles, Bodhran
(2005-)Hans-Jørgen Martinus Hansen - Flutes, Whistles, Mandolin, Accordion (2008-)
Danni Jelsgaard - Drums (2009-) (Illnath, Fairytale Abuse)

Reseña Extraido de Metallicos

Svartsot una banda danesa completamente desconocida nos entrega para finales del 2007 su excelente álbum debut “Ravnenes Saga” via Napalm Racords que como pueden imaginarse es un álbum cuya temática gira en torno a la mitología e historias escandinavas, de hecho su portada y un tema se inspira en la creencia de que el Dios Odin posee dos cuervos Hugin (Pensamiento) y Munin (Memoria) los cuales viajaban por el mundo y regresaban a contar lo que habían visto.
Svarsot es un sexteto que viene a unirse a la lista de bandas que practican un Viking/Folk con algo de Death metal y que por dicha hasta al día de hoy este subgénero no se ha visto invadido por bandas que sean clones de otras, sino que cada uno a consolidado su propio sonido y Svarsot no es la excepción; sus melodías son pesadas y melódicas con una fuerte influencia de Amon Amarth en bajo, guitarras y batería y el uso de flautas como lo hacen los suizos de Eluveitie eso si aquí no hay un solo teclado por lo que este instrumento toma la batuta en lo que ha instrumentos tradicionales se refiere; las voces principales son completamente guturales como solo se escuchan en algunas bandas de Death o Gore metal. La producción es otro rasgo a destacar todo está en el nivel adecuado y con un sonido muy claro “Gravøllet” abre el disco es un verdadero himno vikingo un tema que se queda en tu mente desde la primera vez que se escucha y que hay que volverlo a oír una y otra vez lleno de fuerza y atmosferas épicas; “Tvende Ravne” nos presenta una combinación de growls y voces black, tiene una estructura simple pero muy ambientada en la edad media; “Nidvisen” y “Havets Plage” por primera vez estamos ante dos tema con una fuerte influencia del segundo álbum de Finntroll y por su puesto de la Polka perfecto para hacer girar la cabeza; “Jotunheimsfærden” “Spillemandens Dåse” “Skønne Møer” y “Brages Baeger” son completamente folk y medieval pero no por eso deja de tener partes de doble bombo, riffs rápidos y growls.

“Bersærkergang” es lenta y atmosférica, nos transporta a un campo de batalla donde las huestes de los Berserks se preparan para barrer al enemigo; “Hedens Døtre” es una instrumental inspirad en los bosques de Dinamarca y los Elfos; “Festen” es muy metalera con cero influencia del folk; “Skovens Kælling” es muy “Trol” si me explico, como un canto en una taberna con un coro que grita Hey ho…; la edición limitada en digipack contiene dos temas extra el primero de ellos “Drekar” recuerda a temas como “Kylän Päässä” de Moonsorrow magnifico; “Hævnen” es una regrabación de su segundo demo es un tema de puro Death Metal épico sin nada de elementos folk.

“Ravnenes Saga” para mi gusto creo que es el álbum del año ahí se enterarán en Enero con el listado de discos del 2007, un disco que tiene de todo partes pesadas muy en línea de Amon Amarth, partes folk y medievales y growls brutales pero lo más importante cada tema es distinto al otro y con un sonido original, recomendado para los que gusten del Death y el Folk.

Douglas

Svundne Tider

Reseña extraida de Enciclopedia Metallum.

Puse esta demo en el equipo de música, y yo realmente no sabía que esperar. He oído el Folk/Viking metal, pero no he oído ningún grupo de este género particular... la cosa más cercana que he oido es "Villeman og Magnhild" de IN Extremo... y aquella pista no puede estar comparado con nada aquí... ¡Esto es muy diferente!

Primera pista, Jotunheimsf æ comienza con una guitarra y flauta combinada en una intro antes del resto de que empieze el grupo de lleno con un rugido del cantante principal Claus. Ya aquí se abre nuevo mundo completamente diferente para mí... Yo nunca había oído nada como esto antes... la guitarra y flauta son una tremenda patada en el culo ¡Esto es tremendamente brutal!
Las siguientes canciones presentan otros elementos de Folk... por ejemplo una guitarra con aires de estilo folk muy bien ejecutada... Es realmente muy difícil describir esta música... Las palabras realmente no hacen mucho bien... Esto realmente debe ser oído y muchas metalhead sin duda alguna gustaran de ellos... Hay elementos de ambo Heavy Metal Clasico así como Death Metal. Es realmente imponente.Líricamente sus canciones versan sobre la mitología nórdica, de verdad creo que les gustara esta banda calidad comprobada.

Descarga y compra Originales!!!

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Y hoy por aqui les dejo mas bandas que hacen videos de cañones y guerras , es el trash naturalmente que a traves de su velocidad nos simula como debe ser ver pasar a tu vida en tan solo unos segundos segado por las lineas enemigas, jeje saludos, mas poder brutal!!! lo que si criticaria duramente en esta banda es al vocalista lo demas es una maquina bien aceitada pero el tipo es como un engranaje que deberia acoplarse mejor, pero el sonido y algunas letras son muy buenas; pero creo que la unica forma de que me llegase a gustar del todo es viendolo en vivo asi son estas bandas, suenan mejor en vivo que un disco, pero es brutal al fin de cuantas jajajaja.

Miembros Actuales:
John Kevill - Vocals (Zombie (US))
John Laux - Guitar
Adam Carroll - Guitar (formerly drums) (Zombie (US), Vindsval (US))
Ben Bennett - Bass (Smog)
Nic Ritter - Drums (Prototype)
Miembros anetriores:
Victor
Emilio Hoschet (Oskoreien)
Bass:
Andy Laux
Drums:
Ryan Bates (Zombie (US))
Evan
John Gensmer (live) (Epicurean) on Hordes of Chaos Tour.

Gary Holt y Warmbringer.
22 de diciembre de 2008

La nueva sangre del thrash que emergió en 2008 se vió reflejada en Warbringer, conjunto oriundo de Ventura, California, quienes editaron su primer álbum llamado War Without End a principio del 2008. La agrupación plasmó en ese plástico una clara influencia de Exodus, sobre todo de la era Bonded By Blood. Los jóvenes ahora se concentrarán en su segundo larga duración y han amarrado para producirlos al guitarrista de Exodus, Gary Holt.

Warbringer entrará al estudio en Enero para lanzar editar el disco en Mayo de 2009. El redondo será mezclado por Zack Ohren (Braindrill, Light This City, All Shall Perish).

El guitarra John Laux sobre la elección de Holt.

“Estamos emocionado de grabar en el área de la bahía y no podríamos estar más confiados con Gary Holt como nuestro productor ayudándonos a a traer vida a nuestra música en el formato de grabación. Además de ser una leyenda en la escena thrash, Exodus siempre se las ha arreglado para producir discos con un poder asesino independientemente de tristes tiempos musicales.”

Gary Holt:

“Estoy sorprendido de producir el más reciente disco de Warbringer. ¡Tuve la oportunidad de pasar un rato en el ensayo y escuchar las nuevas canciones y su último material es destructor! No se decepcionarán, ¡es un hecho! Los jóvenes talentos definitivamente están superándose, ¡promete ser intenso!”

Sergio Albite

War Without end

Esta fantastica banda saco su Ep hace mas o menos 1 año y desde entonces esperaba con ansias el full lenght , asi que por fin aquí los tenemos y les pongo con mucho gusto este fabuloso disco.

Si escuchaste su Ep sabes lo buenos que son pero ahora con mejor produccion y mas presupuesto se oyen todavía mejor. En lo personal el thrash es uno de los géneros que mas me gusta, a algunas personas les podrá parecer falto de inteligencia o variedad, pero a mi me encanta, guardo como tesoros mis discos de los masters del Thrash como el Pleasure To Kill de Kreator, el Master of Puppets o el Agent Orange de Sodom.

Y como podrás notar inmediatamente que escuches el disco, Warbringer tiene influencies fuertisimas de las bandas de Thrash de los 80's, es mas parece como si Warbringer hubiera lanzado este album en la epoca del oro del Thrash lo cual es genial :)

Este disco es extremadamente genial y nostálgico, para todos los amantes del buen Thrash este disco se convertirá automáticamente en uno de sus favoritos. Descarga Super Recomendada.

Warbringer: “Waking into Nightmares”
(Century Media / 2009)

Por: Juan Raúl

01. Jackal
02. Living In A Whirlwind
03. Severed Reality
04. Scorched Earth
05. Abandoned By Time
06. Prey For Death
07. Nightmare Anatomy
08. Shadow From The Tomb
09. Senseless Life
10. Forgotten Dead

Los thrashers Warbringer, han vuelto con su nueva producción: "Waking Into Nightmares", grabado en los Sharkbite Studios, con Gary Holt (Exodus) como productor, Adam Myatt (Ingeniero) y las mezclas de Zack Ohren (Suffocation, All Shall Perish). La fecha de lanzamiento es el 19 de mayo.

Para los que no les conocen les digo que son una banda de Thrash Metal Old School, Neo-Thrash o como quiera llamarse, se formaron en 2004 en Newbury Park, al sur de California y después de un demo de cuatro canciones en octubre de 2006 graban su primer EP: "One by One the Wicked Fall" y mas tarde fichan para Century Media que edita su primer álbum: "War Without End" a fines de 2007 y que fue producido por: Bill Metoyer (Slayer, Fates Warning, Sacred Reich, D.R.I., Hallows Eve). También en 2008 participan en el disco: "Thrashing like a maniac" editado por el sello Earache, un compilado de bandas del estilo como: Merciless Death, Municipal Waste, Bonded By Blood, Evile, Gama Bomb y así hasta 16 bandas.

En este "Waking Into Nightmares" que nos ocupa descubrimos una banda mucho mas madura y con una producción impresionante. Si con su disco debut: "War Without End" parecía que habíamos retrocedido más de dos décadas y estuviéramos ante uno de los pioneros del Thrash Metal como Anthrax, Kreator, Death Angel o Sodom, con este nuevo trabajo la banda reafirma su sonido y deja ver influencias de los primeros Slayer y Testament, sin olvidar claro esta a Exodus, se nota la mano del productor Gary Holt que sabe adaptar como nadie el sonido clásico del Thrash a los días en que corren.

Temas muy potentes con buenas marchas de guitarras y baterías aceleradas por doquier, inmenso en voz Jhon Kevill es melódica, agresiva según lo pida el tema, con algunos coros muy típicos del estilo, recordándome a Sacred Reich por ejemplo, destacaría los tracks:" Living In A Whirlwind", "Severed Reality", "Scorched Earth" que seguro te harán mover el cuello. Buenos y veloces solos de guitarras. En "Nightmare Anatomy" descubrimos un bello y tranquilo instrumental algo que se ha perdido bastante en el Metal.

La banda ha hecho lo que muchos no logran en estos tiempos que corren, superar su anterior disco y llevar su música a un nivel superior, como ellos mismos dicen: "...No esperen más que metal infernal brutal, castigador y veloz, con un toque de la vieja escuela..." yo agrego: Thrash Till Death!!!

También se ha hecho un video clip, dirigido por Dave Brodsky, que se estrenará pronto.

El Video

Ya esta en linea el nuevo vídeo de los thrashers WARBRINGER “Severed Reality”. El clip se grabó el pasado 22 de febrero con Dave Brodsky (THE BLACK DAHLIA MURDER, SUICIDE SILENCE) en Milwaukee durante la gira que compartió la banda con DARKANE y SOILWORK.

“Waking Into Nightmares” salio el 19 de mayo a través de Century Media Records. La mezcla ha corrido a cargo de Zack Ohren (SUFFOCATION, ALL SHALL PERISH), y el trabajo de portada ha sido realizado por Dan Seagrave (MORBID ANGEL, ENTOMBED).

El material se ha grabado en los estudios Sharkbite de Oakland, California con el guitarrista de EXODUS Gary Holt como productor.

Algo mas sobre el Trash el compilado "Speed Kills Again"

Extraido de RageReviews

“¿Quién podría haber imaginado el impacto que esta nueva adrenalina musical tendría en la escena volviendo a los lejanos ochentas cuando los estructuras del thrash metal apenas estaban surgiendo?. Inicialmente opacado por el “mainstream” que lo acusaba de ser sólo una moda pasajera, el thrash fue el sonido para la nueva generación de metaleros. Simplemente no podía ser ignorado y le dió a la escena una verdadera patada en el culo.

En los tempranos noventas, la burbuja se desinfló mientras muchas bandas del estilo “evolucionaban” y exploraban “nuevos territorios”. El thrash tal cual lo conocemos y amamos se replegó, retornando al underground. Pero lo que da vueltas... da vueltas, y el actual resurgimiento del thrash hizo que Heavy Artillery Records tuviera la idea de resucitar el compilado “Speed Kills”

El primer “Speed Kills” se lanzó en 1985 a través del sello Británico “Music For Nations”. Sigue siendo una de las mejores compilaciones del thrash de los ochentas, la cual incluyó literalmente a las más importantes bandas de aquel entonces (Metallica, Slayer, Exodus, Megadeth y Venom entre otras).

Con “Speed Kills... Again!”, Heavy Artillery nos introduce a una nueva camada: seis de los mejores exponentes del thrash 100% demoledor con vuelta a las bases, demostrando que el thrash clásico nunca murió: sólo estaba durmiendo y despertó con una inusitada erupción”.

Bernard Doe (Metal Forces)

Y acá vengo yo... Tengo en mis manos este compilado que es musicalmente como mínimo... ¡un volcán en erupción!.

Quien escribió las lineas de más arriba es un “viejo zorro” de la escena que supo descubrir muchas bandas cuando las mismas enviaban demos a revistas para darse a conocer.

“Speed Kills... again”... mata una y otra vez. En plena epoca del mp3, rapidshare, downloadS, y bandas que bajo la excusa de no repetirse y evolucionar retocan sus grabaciones alevosamente con programas de PC, ocultando sus notorias deficiencias interpretativas y de identidad musical.

Mata saber que hay toda una nueva generación de músicos – realmente jóvenes - que interpreta thrash con los pies bien enterrados en lo más violento de Slayer, Possessed, Kreator, Dark Angel y Destruction. El epicentro de este terremoto lo encontramos en California (Irónico viniendo de un lugar que es abonado a los temblores sísmicos), que para este CD aporta a Merciless Death y a Warbringer, ambas agrupaciones oriundas de Los Angeles.

Merciless Death es la banda que más popularidad tiene dentro de esta nueva camada, y demuestran que saben hacer sangrar oídos con su thrash a la Dark Angel/Possessed abriendo la placa con dos temas demoledores: “Merciless Death” y “Tombs Of The Dead”, los cuales no fueron incluidos en su celebrado debut “Evil In The Night” (Ya comentado en el blog).

Warbringer suena un poco menos potente y más cruda lo cual no significa que con la furia y visceralidad que despachan sus composiciones estampen literalmente al oyente contra la pared gracias a “Hell On Earth” y “Born Of The Ruins”, ambas bien “old school” y con claras influencias del primer Slayer.

¿Más pollos thrashers asesinos de las inferiores?. Desde Las Vegas arremete Avenger Of Blood con más thrash que acusa altas influencias de Possessed/Destruction en “Enemy Attack” y “Affliction”,

Suecia dice presente de la mano de Enforcer, que aporta “Evil Attacker” y Mistress Of Hell”). Su vendaval sónico recuerda a los primeros discos de Exciter, más el añadido de un cantante sumamente correcto y agudo que no “pudre” la voz (Cosa que si ocurre con los 5 restantes afortunadamente para el estilo).

Junto a Merciless Death, la mejor banda de este compilado es Toxic Holocaust (Massachusets, en realidad un proyecto unipersonal de Joel Grind) con su thrash violentísimo en la vena del primer Kreator (La voz es un copy+paste de Mille Petrozza). “Created To Kill” y “War Is Hell” provocan un estado de violencia y agresión que las restantes bandas no logran.

Me pone muy contento haber comprado este compilado y enterarme que pese a la crísis en la que está inmersa la industria discográfica, pequeños sellos con capitales modestos arriesgan los mismos en pos de un público leal que apoya a estas bandas, ofreciendo los mismos a precios coherentes (Ocho dólares más gastos de envío).

Apenas me enteré y vi la grilla, sabía que “Speed Kills... Again” iba a demostrar que el THRASH METAL en serio está vivito y coleando.

Mientras muchas bandas de thrash “evolucionaron” (Metallica, Megadeth, Sepultura, etc...), otras lo mantienen en su estado más genuino.

¿Pro Tools?. Nada. Acá hay fuego en cada riff, acoples que dan sensación de realismo y por sobre todas las cosas, lo que yo considero que hace que el thrash tenga una identidad definida: crudeza.

Descarga y compra originales!!!
Discos
VA-Speed Kill... Again 2007

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Una banda muy interesante y poderosa sin duda alguna gema como la llaman algunos de los criticos de la escena Death metal Underground, procedentes de finlandia sinonimo de bandas de calidad en la mayoria de los casos, una ciudad donde se nace y se vive escuchando metal el cual convive de forma armonica con su cultura sin afectarla y colabrondo simbioticamente como debe ser en beneficio de ambas culturas, en la web oficial tambien hay discos para bajar de manera gratuita, dicho esta que dejo esta informacion para que sea ampliada como siempre para que otras bandas sean conocidas por nosotros y lleguen a alcanzar el exito bien merecido que tienen otras bandas de mayor calibre.

Synestesia - siembra de metal desde 2001

Synestesia es un grupo de Death Metal melódico de cinco miembros provenientes de la localidad de Pori, Finlandia.

Synestesia toco sus primeras calesas en locales en el 2002, el mismo año su primer demo-cd "Talvimyrkky" fue liberado. La segunda liberación oficial, "Aikamme Orjat", fue hecha y soltada en 2003. Luego ocurre una ruptura. Con el nuevo material hecho durante la ruptura, el grupo entró en el estudio en el junio de 2006. "El Heikkojen Herralle" fue soltado el 30 de junio de 2006.

Después de la reacción positiva por el recibimiento "Heikkojen Herralle", tocaron un par de veces por distintas localidades; aprovechando para comenzar a escribir nuevo material para su próxima produccion. El grupo entró en el estudio en el junio de 2007 y en agosto el trabajo difícil fue recompensado. "Ihmisen Nimeen" cd-ep fue liberado en agosto 15 de 2007, como una descarga gratuita en la página de inicio del grupo.

En 2007 Synestesia firmó el contrato de grabación con Kampas Records. El álbum de debut de cuerpo entero FEENIKS fue puesto en ventas el 13.3.2009

Referente al nombre de la Banda.

La sinestesia, del griego συν, 'junto', y αισθησία, 'sensación', es, en retórica, estilística y en neurología, la mezcla de impresiones de sentidos diferentes. Un sinestético puede, por ejemplo, oír colores, ver sonidos, y percibir sensaciones gustativas al tocar un objeto con una textura determinada. La sinestesia es un efecto común de algunas drogas psicodélicas, como el LSD ,la mescalina o algunos hongos tropicales.

Los sinestéticos perciben con frecuencia correspondencias entre tonos de color, tonos de sonidos e intensidades de los sabores de forma involuntaria. Por ejemplo, un sinestético puede ver un rojo con mayor intensidad cuando un sonido se vuelve más agudo, o tocar una superficie más suave le puede hacer sentir un sabor más dulce. Estas experiencias no son metafóricas o meras asociaciones sino percepciones, y la depresión tiende a aumentar su fuerza.

La sinestesia puede ocurrir incluso cuando uno de los sentidos está dañado. Por ejemplo, una persona que puede ver colores cuando oye palabras puede seguir percibiendo estos colores aunque pierda la visión durante su vida. Este fenómeno recibe también el nombre de "colores marcianos", término que se originó tras un caso de un sinestético que nació parcialmente daltónico pero decía ver colores 'alienígenas', que era incapaz de ver en el sentido habitual del término y que en realidad percibía debido a su sinestesia.

La primera descripción de este fenómeno la realizó el Doctor G.T.L Sachs en 1812. Y se da con más frecuencia entre los autistas. Algunos tipos de epilepsia provocan también percepciones sinestésicas.

Eero Kuusisto

Integrantes Actuales
Eero Kuusisto - Vocals (bass also earlier) (Everdespair)
Jonne-Pekka Stenroos - Guitar
Kalle Aaltonen - Guitar
Eero Hammais - Bass
Timo Harju - Drums
Miembros Antiguos
Professori Kalle Hahtamo - Guitar (Concrete Words)


Synestesia - Feeniks
Marzo 18 de 2009 Extraido de MetalCrypt

Debo confesar que estuve sorprendido cuando esto atravesó mi puerta, y por el cielo que estuve aún más sorprendido cuando colque el disco en mi equipo de sonido. No he oído el Death Metal Melódico desde hacia mucho tiempo; de hecho no he oído un debut grande desde hace rato. Estos tipos cantan completamente en finlandés que podría ser algo muy lejano para los oyentes. Por lo tanto no tengo ni idea lo que estos tipos dicen, sin embargo tambien por mucho tiempo que tengo no he podido entender a los cantantes de Death Metal que cantan en inglés de todos modos. De la información me enviaron con este CD, estos tipos han estado tocando juntos desde 2002 y han editado bastantes EPs y Demos, entonces yo no diría que estos tipos son nuevos en este juego, con experiencia de siete años bajo sus cinturones . Feeniks es un debut tan bueno como usted podría querer oir posiblemente, y en sólo más de 38 minutos y 10 pistas le abandona pidiendo más. La producción esun sondeo fantástico, muy profesional.

Track Listing:

1. Nimeni on Feeniks
2. Minun hymyni kirkastaa kasvosi
3. Kuka nyt saa sen tietää
4. Puhdas sattuma
5. Merituuli
6. Suvanto
7. Lasialttari
8. Päätös
9. Rakastan sinua
10. Tuli palakoon

Teniendo un gran sonido propio, Synestesia han consegudo ya una hazaña que muchos grupos gastan años en conseguir. Tome el sonido del Sweden's Assailant del album Nemesis Within, forjado sin duda por Dark Tranquility's, luego añada una carrera de Amon Amarth, y finalmente mézclese en alguna guitarra casi parecida a un gustoso folk, esto es una descripción con la cual identificaras a Synestesia. Feeniks es un álbum fácilmente digerible, con un tiempo de ejecución corto y la mayoría de sus pistas que permanecen alrededor de la señal de tres minutos. El cantante Eero Kuusisto tiene un rugido omnipotente, sonando muchísimo al equivalente finlandés de Johan Hegg. Las pistas son todos los ejemplos estelares de ser algo especial, cada posición alta en su propio mérito, ser esto del solo de guitarra hermoso entregado en "Merituuli", el coro que frecuenta "a Minun hymyni kirkastaa kasvosi" - una armonía aturdidora entre vocales femeninas y palabras dichas. Otra vez las vocales femeninas emergen en el brillante "P ää t ö s" y ellos son realmente fantásticos. Otro soporte outs incluye el formado por el Assailan "Puhdas sattuma" y el monstruo de seis minutos del álbum cerca al cierre "Tuli palakoon".

2009 realmente toma forma para ser un año fantástico para el metal, y aquí tenemos al primer grande recién llegado del año a la mesa. Bien tocando y bien resolvió el Death Metal Melódico con Synestesia que se sirven con su album Feeniks. No deje a esta pequeña gema ir desapercibida. Un asunto muy agradable desde el principio hasta el final, puedo recomendar incondicionalmente este álbum a todos los fans metálicos. Brutalmente fantástico.

Cristopher Foley

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